Soñar despierto

Un año más nos ha hecho soñar la 16ª edición de Sonar, uno de los festivales más importantes del mundo repleto de anécdotas, curiosidades y como no, música, mucha música. La edición del cataclismo económico se ha llevado por delante a 74mil personas (¿Donde esta la crisis?), unas pocas menos que el año pasado, 80mil, pero con un valor añadido, con 5mil visitantes en el Sonar Kids se asegura un futuro muy prometedor ya que este nuevo formato dedicado a los padres que fueron a las primeras ediciones y a sus hijos creará cantera para los futuros asistentes al festival. ¿Quien habló de crisis? Sin duda alguna la enorme magnitud del festival impide que se puedan cubrir todas las áreas del festival, si es que no estas acreditado y pasas sin dormir tres días y dos noches, por lo cual hay que llegar con una idea de lo que se quiere ver, escuchar y disfrutar. 

Como ya se podía apreciar en anteriores ediciones, el apartado Sonorama que habitualmente se podía disfrutar en el Centre d'Art Santa Mónica, cesó su actividad habitual de los últimos años, donde arte multimedia, instalaciones sonoras y otras obras sonoras menos convencionales solían atraer al público más minoritario del e

vento. Este fue derivado a otros espacios del escenario de día en el CCCB, además en esta edición, de la colaboración con los centros de investigación sonora como Niu, Hangar y la el Music Technology Group de la Pompeu Fabra donde se realizaron talleres y demostraciones sobre las nuevas herramientas de producción sonora que se realizan en la ciudad condal. 

Siendo este mi área habitual de interés, este año opté por el Sonar de día,viernes y sábado. Mark Jones de Wall of Sounds introdujo la velada repasando las joyas del sello que el mismo dirige. De la tranquilidad del Village, directo al Dôme donde nos esperaría la primera sorpresa, Bomb squad, batería de Public Enemy que deleitó a los presentes con una selección de vinilos donde los bajos eran la nota dominante. Dub y dubstep de alto voltaje rompió más de un tímpano entre los presentes. Por si no hubiera bastante, de nuevo en el Village, Bass Clef mostró la electrónica más interesante. Cargado de bases dubstep más alegres de lo que nos tienen acostumbrados sus colegas anglosajones y con la peculiaridad de llevarse un trombón, silbatos y pequeños theremines al directo mostró que este sonido no solo es una fórmula de tugurio ingles. Para terminar disfrutamos del toque exótico del año. Omar Souleyman nos demostró que la fórmula, bien conocida en este país por grupos como Camela, pero con influencias del folklore sirio puede hacer bailar a incrédulos y fanáticos del sonar. Gallifante para la organización!

Segunda jornada, segunda gamberrada. Txarly Brown (Carles Closa) fue el encargado de mostrar al público que la rumba se adapta a la perfección a los tiempos que corren, no solo por el echo de que este realizado en casa iba a ser menos atractivo que el invitado sirio. Segundo gallifante para la organización. Cardopusher nos puso las pilas de nuevo en clave dubstep, para gozo y disfrute de un servidor. Como plato final en el Hall sufrimos del empacho que supone ver a lo más granado de la electrónica experimental, como no acuñada por tres alemanes fornidos en esto de las artes electrónicas,

Byetone y su techno abstracto, Alva Noto y su nuevo pacth donde mostró que audio y vídeo siguen de la mano en su trabajo directo, sencillo e intenso y Atom que nos mostró sus influencias de la mano de trackers (video en directo impresionante!) su puesta en escena al estilo kratfweriano y intercalado con un videoclip, toda una muestra de música avanzada y arte multimedia con técnicas antiguas y muy efectivas. 

Entre ir y venir se podía ver la última exposición de Mecanics donde había vinilos con cinco agujas, una pelota de fútbol que generaba audio, robots/instrumentos musicales que tocan música clásica,  las nuevas aplicaciones desarrolladas para el Reactable además de la feria para profesionales donde se podía tocar(?!) el theremin Etherwave de Moog, probamos el nuevo controlador de Akai APC40 para Ableton y descubrimos a los alemanes Vinylrecorder.com que promocionaban un planchador de vinilos recogiendo muestras sonoras entre los asistentes y grabandolos en directo. Como no, un avispado servidor se llevo como recuerdo su primer vinilo de producción propia.. tercer gallifante para la organización!

Echospace

Muchas variantes ha tenido, como técnica de creación sonora y por supuesto como estilo musical, el dub. Hoy en día este nombre sigue saliendo en muchas revistas, webzines y redes p2p. La electrónica, como en su origen, ya le permitió crear al reggae sus famosas caras B, tracks instrumentales que invadieron los sound systems jamaicanos en la decado de los 80's. Etiquetas como dubstep e minimal dub engloban la tendencia más contemporánea y pistera de este sonido que vuelve a resurgir de sus propias raíces para seguir extendiendo este sonido, si aún cabe más, alrededor del mundo. Los puristas podrán decir que los 0's y 1's que un laptop pueda emitir jamás sonaran como los instrumentos de Sly & Robby. Y doy fe de ello, ya que el evento promocionado por la RedBull Music Academy en Barcelona a finales del año pasado nos dejó en el mismo escenario a Rhythm & Sound con Paul St.Hilarie y a los ya mencionados mitos del dub.

La nueva serie que Echospace desde Detroit ha editado es un claro ejemplo de que cada vez hay más gente interesado en discursos humeantes bajo la mirado continua de la electrónica más atmosférica.

Botas pequeñas

Con este título se presenta esta joya, y no seais marranos, la nueva revolución de la red que se dejará caer por el Sonar de este año sin gracia divina, divino sonido. Su repercusión en la red vislumbraba que algo interesante se cocía, sino vea y juzguen ustedes mismos.

¿Internet privada?

Carta a los Europarlamentarios Españoles en relación con la votación del próximo 5 de Mayo sobre la regulación de las Telecomunicaciones en Europa.

Estimado Miembro del Parlamento Europeo,

Yo que viví y vivo una de las revoluciones tecnologías más importantes de la humanidad en directo, fue y es mi mayor fuente de información y educación y que me dedico profesionalmente a ello pretendo que, Internet, como herramienta principal de esta revolución, sea el eje principal de mi futuro y lo sea también para mis hijos y las generaciones venideras.

Todos sabemos que Internet ha roto las fronteras tal y como los concebíamos antes de su desarrollo e implantación a nivel mundial. Que su influencia ha sido y será mayor de que sus propios creadores pudieran llegar a imaginar. También sabemos que no todo lo que esta relacionado con esta tecnología ha sido beneficioso y hay una minoría que la usan y abusan para el beneficio personal y malintecionadamente.

Por mis conocimientos y experiencias creo y confío en que esta tecnología y otras muchas que vendrán relacionadas con ella serán el eje de nuestro futuro y que la innovación en este campo será la herramienta principal para superar la situación global en la que nos encontramos.

Europa ya ha tenido y tiene suficientes conflictos políticos y empresariales que le han provocado un retraso tecnológico en este campo enfrente otras naciones. Si no se toman las medidas y políticas adecuadas no podremos continuar en la línea de progreso y desarrollo que ha venido sucediendo en los últimos años.

Por ello le pido que realicé un análisis profundo de las consecuencias que puede tener dejar en manos de las multinacionales el control y filtrado de los contenidos y accesos a la red de información más importante de que disponemos hoy en día. Estoy convencido de que el desarrollo de cualquier sociedad será directamente proporcional a la capacidad de acceso a la información de la que se disponga. Por eso su restricción y control privado no creará una mejor gestión de los recursos de Internet.

Cordialemente.

Envía tu propia carta a los Europarlamentarios españoles (e-mails).
Para más información accede a la web blackouteusp.
¡Actua! ¡Mañana será tarde!

New instruments

No todos los inventos sonoros giran alrededor del Reactable, del Lemur o del últimos plugin capaces de emular una trompeta...



Felix Thorn website

Störung v 4.0

En su cuarta edición este festivalillo barcelonés se habre camino entre la maraña de ofertas sonoras de la ciudad condal pero enfocado en la vertiente más experimental de la música electrónica.


Cartel atractivo para los oidos ansiosos por rugosidades sonoras provinientes del hardware y software de lo más variado dedicado a la producción sonora y audiovisual. Cuatro noches donde diferentes artistas expondran sus trabajos más una presentación audiovisual creada por los componentes del colectivo organizador del evento. Dos ubicaciones, la ya habitual Farinera del Clot y el Convent de Sant Agustí. Si crees que otros eventos pueden satisfacer tú apetito sonoro es que no has visitado el Störung. Seguro que el bono no te cuesta lo mismo.

Del 22 al 25 de Abril.

Francisco López (Esp)
Kim Cascone (USA)
Ritornell (Aut)
Federico Monti (Arg)
Roux (Fra)
Tonne (UK)
Philippe Petit (Fra)
Störung Haikus (Spa)

Minimal killed

Hay estilos musicales dentro de la música electrónica no consiguen penetrar en los oyentes más que de manera temporal, para júbilo de los detractores de los sonidos digitales. Pero si se investiga un poco, si se es paciente y se trabaja un poco los oídos en la corta historia de la música electrónica se pueden encontrar varios artistas y álbums que dejarán huella por encima de los demás.

La música electrónica por su propia naturaleza muta en tantas variedades que es muy difícil y a veces odioso, etiquetar ciertos sonidos.

Cuando se empezó a escuchar música disco, pocos creían que este sonido saldría de los garitos de negros americanos para pasar a formar parte de la cultura blanca y expandirse por medio planeta hasta el día de hoy.

Pocos deberían creer que aquel sonido nacido en las parques de las zonas más desfavorecidas de las ciudades norteamericanas, caracterizadas por aquellos radio casetes inmensos, sus ropas anchas y sus adidas características. Una vez más el poder blanco llevo al hiphop hasta lo que es hoy.

Pocos podían haber imaginado que un grupo de chalados entro los cuales andaban los de Underground Resistance transformarían sonidos como el funk, la música disco, el jazz y otro mar de influencias sonoras mediante las nuevas herramientas analógicas y posteriormente digitales en lo que se etiquetó como Techno si provenía de Detroit (con conexiones directas con Berlín)y House si provenía de Chicago. Otra vez más el poder el capitalismo llevo estos sonidos a las pistas de baile de medio planeta.

Así podríamos pasar por un mar de etiquetas para definir todos aquellos sonidos, que también surgieron en tierras anglosajonas, para variar, como trance, drum&bass, deephouse, 2step, electro, electro-house, minimal, hardcore, bigbeat, techhouse o chill out, por nombrar algunos de los más comunes.

Estas variedades podrían parecer que enriquecen mucho esta cultura sonora, ya que permite a los oídos inquietos siempre encontrar nuevos sonidos constantemente. Pero también la ha dañado. La mayoría de estos sonidos que nacieron de los lugares más reconditos pasaron vertiginosamente hasta el mainstream más comercial hasta llegar a la MTV, que podría decirse que el la tumba sonora de todo estilo sonoro que se precie. Ejemplos los hay a diestro y siniestro. El techno se requemó con sus 4x4 aburridos únicamente capaz de llamar la atención a los technokids. El house se trilló de música dance de radios principales y demás nacionales, por no hablar de las discos de tu niña bonita entras, tú no entras porque no me gustan tus zapatillas, vamos mucha peineta pero poca música. El drum&bass casi murió antes de que despegara por su falta de inventiva, casi ni ha llegado a penetrar en nuestro país. El minimal invadió los garitos hasta el punto de que casi no lo distinguen del techno o el techhouse, pero queda más cool "soy productor de minimal".

Pero como en todos los estilos siempre hay algunos artistas y albumenes que se salen por la tangente. En los últimos años se esta hablando del dubstep, sonido nacido en los barrios del sur de Londres, donde una vez más, situaciones de represión y dificultades dan rienda suelta a la imaginación y reinventan aquello que parecía imposible. Una mezcla de dub mezclado con la evolución del drum&bass, el 2step o incluso el grime dieron paso a esta escena que ha empezado a romper barreras. Este estilo se ha caracterizado por que los artistas más populares han gozado de su propio sonido dentro de las escena, sin marcar unas pautas a seguir, Skream produce en la linea mas reggae, Benga un estilo completamente instrumental o Digital Mystik rompiendo todas las pistas de baile. El desenmascarado Burial, no rompió la mitología creada alrededor suya, ya que su intención de no revelar su identidad no era más que para que la gente solo se fijara en su música, y vaya que si funcionó, la revista The Wire lo nombró disco del año 2006.

Este rollo que os he contado simplemente es para resaltar la propuesta musical que más me ha gustado dentro de la escena dubstep. Los artistas en cuestión son conocidos como Various Production y encontré como no en Internet un álbum conocido como The World is gone (XL/Remote Control) donde este sonido se entra laza con voces y sonidos celtas creando un disco variado y que cuanto más se escucha más engancha. Simplemente tenéis que escucharlo.



Nombre la canción Hate, del disco ya mencionado.
Video producido por Kandle.

Rhythm of live

Lluvia, estrés, contra reloj, cansancio, prisas.

Nieve, relax, tiempo, descanso, reflexión.

Hogar, soledad, nocturnidad y humo.

Yagya - Rigning Two

¿El Sonar ya no mola?

Parafraseando la letra de la canción petarda de un grupo que de cuyo nombre no recuerdo, que triunfó tanto en aquella edición, que tampoco recuerdo, pretendo poner un grito en el cielo.

La nueva edición de Sonar va tomando forma en su cartel, en un año que se presenta complicado para los festivales, sino que se lo digan a la organización del Summercase, que ha preferido la rendirse a la economía en lugar de a la música.

Novedades, como siempre. Desde la actuación estelar de Orbital después de la sesión que muchos recordarán del 97, con la tendencia de recuperar "mitos" sonoras, a la actuación singular que la organización nos deleita estos últimos años con Grace Jones presentando su último trabajo, con la intención de abrir las fronteras sonoras a un mayor número de oídos o de carteras, porque ya me dirás tú, que hará el público más veterano que vaya a ver a la diva cuando empiecen a sonar los primeros bajos de ultratumba del dubstep que vuelve a plagar el evento, en fin.

Más novedades, a las que también nos tienen acostumbrados son la actuaciones de la Redbull Music Academy, donde se podrá disfrutar lo que dió de si su paso por la ciudad condal a finales del año pasado. Destaca la actuación de Guillamino, talento de la casa.

¿Pero? ¿Entonces donde están las novedades de verdad?

Sonar Kids es la nueva apuesta. El domingo en sesión de día, el CCCB volverá a abrir sus puertas al público más joven, a aquel que ya hace varias ediciones que se presenta con los recién llegados de la casa y que no renuncia a asistir al festival. Ya hace varias años que se puede apreciar este fenómeno, donde familias con pequeños disfrutan del cálido tiempo que reina en la ciudad cada año para este evento y que tanto agradecen la mayoría del público, sobretodo el extranjero, que sigue abundando.

Apuesta interesante para los más jóvenes de la casa asegurándose las nuevas generaciones del festivbal, que podrá disfrutar de actuaciones especiales de Laurent Garnier, los Puppetmastaz, del beatboxer chalado Beardyman, o toda una amplia representación nacional como La Mala + Griffi + M'baka, Miki Puig, DJ2D2, MouseUp y Guille de Juan además de talleres pensados para los pequeños, o ¿¡será para los mayores?!

Por último, SonarMática presenta Mecanics que consistirá en paseo turístico por la ciudad haciendo parada en los centros de producción sonora contemporánea que han ido surgiendo en la ciudad en los últimos años, como Hangar, Niu, La Pompeu Fabra (Reactable) y otros colectivos independientes y así mostrar las nuevas vías de expresión en los propios lugares donde se crean.

Y aquí radica mi grito. El festival anuncia que será la última edición de SonarMática! Siendo una de las propuestas más interesantes del año, y de las ediciones anteriores, la organización deja de "apoyar" cierto tipo de formatos que, sin ser los más visitados, desde mi punto de vista han sido los más característicos del festival desde que lo visito asiduamente a principios de siglo.

Un claro ejemplo es el apartado Sonorama. Que decepción ha sido ver como el año pasado este fue reducido drásticamente en pro de otras actividades. Donde quedan aquellas ediciones donde habían tres días completamente plagados de artistas donde se podían ver las últimas presentación en tecnología musical, proyectos de aquí y allá audiovisuales (el nombre del festival es música avanzada y arte multimedia) tanto en versión instalación como en presentación en directo (aún recuerdo estupefacto la actuación de los Sensor Band con audio, vídeo y luces controlado por sensores cuando aun el Reactable no tenía no era ni una caja blanca con una cámara de vídeo dentro) de investigación de nuevos medios como la presentación low-tech del colectivo NiceNoise y de las cuales se podían disfrutar a un precio "popular". Es una completa lástima que por razones económicas se abandone el uso del Centre dÁrt Santa Mónica para este fin o por lo menos todavía no he encontrado nada en la programación de este año referente al Sonorama.

Por si a caso este año me sabe a poco, me iré el último jueves de mayo al Primavera Sound a escuchar a Aphex Twin y Squarepusher.

Au!

Mensaje para emprendedores

En tiempo de dificultades, de complicaciones, de la exigencia de un sobre esfuerzo, cuando ves que los demás se han lucrado de ello, de que lo malo es cada vez más malo y de que el final del túnel cada vez esta más lejos, la inspiración para seguir adelante se puede encontrar en aquello más sencillo.