electronados

¡Feliz Navidad y Prospero Año Nuevo!

2011-12-29T20:01:00.002+01:00

non STOP eMOTION

2011-11-26T22:25:00.000+01:00

Leo computer

2011-11-20T21:05:00.006+01:00

LEO fue el primer ordenador diseñado para la gestión de procesos en una empresa. Estos días se cumplen 60 años desde su aparición. Quien los ha visto y quien los ve...

Killa Dub

2011-11-13T20:21:00.004+01:00

Aquí dejo un pequeño mix enteramente integrado con tracks del King Tubby's Dub Box publicado en 2010, una caja excepcional de trabajo de Rei del dub, que nos dejó un impresionante bagaje musical y una tremenda influencia en la técnica de producción actual.

Night train to Paris

2011-10-15T17:31:00.006+02:00

¡Por fin nuevo mix! Después de muchos meses sin poder encontrar tiempo para uno de mis hobbies, una tarde junto a Laroc Selector da para mucho. Hemos buceado entre los clusters de mi computadora seleccionando una serie de riddims de los Jathari Net EP's, influencias orientales dentro del dub, mi última fuente de inspiración Deadbeat y unos pequeños arreglos con Dub Siren. Inspirado con el nombre de uno de los tracks de la selección, este mix va dedicado a mi estimado colega Maikelnait, que se encuentra haciendo las américas por tierras vecinas.

Cuando ves la mierda que hay por ahí, más valoras la mierda que te rodea.

Night train to Paris by electrona2

Walking the Horse - Jah Wobble and the Chinese Dub Orchestra
Taqsim #1 - Fedayi Pacha (The 99 names of dub)
Puff That Weed - Soom T (Jahtarian Dubbers Vol. 2)
Last Blade - Disrupt (JTR NET16)
London City - El Fata (JTR NET20)
Wonderland - Black Chow (Jahtarian Dubbers Vol. 2)
Porque Te Dub - Unknown artist (Jahtari Records)
The King Shall Return - Fullnes (Revolutionary Dub Vibrations - Chapter Three)
Jungly Baba - Masaladosa (Psychobydub : Oriental Vibes)
Transformai - Dubkasm Feat. Ras Bernardo And Jero Banto (Transform I)
The Orientalist - Hight Tone
Gimme a little slack - Deadbeat (Journeyman's annual)
Night train to paris - Deadbeat (Journeyman's annual)
Organ in the Attic That Sings the Blues - Deadbeat (Wild Life Documentaries)

Manhatta

2011-10-14T19:46:00.002+02:00

Lo bueno si es breve, dos veces bueno. Esto es lo que deben pensar muchos de los amantes de los cortos. Internet, tu tubo y demás video sites han facilitado la proliferación de estos formatos. Por lo mismo, lo videoclips también ganan terreno, casi dejando de ser meras presentaciones visuales de un grupo/artista para pasar a ser su propio sello de identidad. Que hubiera sido de Bjork o Aphex Twin sin los trabajos de Chris Cunningham.

Os dejo una pequeña joya recién editada de una de mis bandas favoritas The Cinematic Orchestra en colaboración con el pintor Charles Sheeler y el fotografo Paul Strand. 11 minutos de fotos que muestran los años de crecimiento de la ciudad. Enjoy!

¿Quien dijo obsoleto?

2011-10-02T18:27:00.001+02:00

Quien dijo que la tecnología antigua una vez pierde su utilidad ya no sirve para nada ¿? Los que trabajamos con tecnología sabemos que el periodo de obsolescencia es mucho más amplio de lo que la mayoría de los mortales suelen creer. ¿Sabe alguien para que sirve un lector de discos de 5/4" a día de hoy? Bueno, pues esta claro que hay gente que se resiste a tirar sus disqueteras antiguas...

Curioso trabajo de este polako, silent.org.pl

Video Fundub 2011

2011-09-27T00:17:00.002+02:00

Sin duda, fue la mejor de las tres ediciones realizadas hasta ahora, por lo menos a un servidor le gusto mucho poder estar al aire libre, bien acompañado y disfrutando de lo mejorcito del dub realizado en nuestra patria querida... ahí queda una demo. Hasta el año que viene!

¡Tanque sonoro!

2011-09-26T23:24:00.004+02:00

Ni en su momento de mayor locura a Lee Perry se le hubiera ocurrido montar semejante sound system. Ni al más loco organizador de paredes se le ocurrió montar semejante "carroza". Ni siquiera a los nómadas del Burning Man mostraron tal artilugio. Si ya esta aquí, el sound system definitivo, el que dará guerra sin duda alguna a todos tus vecinos! Toma ya!

Nueva generación de instrumentos musicales electrónicos

2011-09-24T17:32:00.004+02:00

Nueva generación de instrumentos musicales electrónicos de Juan Bermúdez Costa premiado en 1977 con el Premio Mundo Electrónico a la mejor obra de Electrónica de Afición. Sin duda toda una joya, aunque no sea libro de mesa de noche.

Download

Blogger desde el smartphone...

2011-09-12T15:41:00.001+02:00

Hoy día, que triunfan las redes sociales y los blogs casi pasados de moda (mentira); creo que he de volver a escribir algún que otro post. Y lo voy a intentar posteando desde el telefonillo, buscando algún ratillo; ya que las redes sociales no me gustan.

Para empezar, mil gracias a Pauet por mantener ese ritmo, esa constancia!

Y por ahora, sin extenderme mucho, dinámica que seguiré al postear desde el móvil. Una captura fotográfica ácida.

La mejor topología de red, la de estrella.

Salut!

Locos por la bici

2011-09-11T18:22:00.003+02:00

¿Quien no ha hecho el cabra con una bici y no ha estado apunto de dejarse los dientes en el intento? Sin ir más lejos, aun tengo el dedo de una mano castigado de mi última peripecia veraniega subido a dos ruedas. Sin duda, un elemento de juego supuestamente infantil nunca se ha podido llevar tan lejos con el loco de Danny MacAskill. No solo es un crack en la bici, además le pagan por ello y realizan vídeos tan "currados" como el adjunto, el rey de youtube sin duda.

Isótopos sónicos

2011-09-07T17:24:00.006+02:00

Años de activismo sonoro me han permitido ver, escuchar, tocar, disfrutar e incluso aborrecer todo tipo de actividades sonoras tales como ver un concierto de clásica, la sesión del último dj de moda, Femi Kuti o High Tone, experimentos sonoros como un concierto de máquinas de coser de los 50, o más conocidos como el Reactable, tocar unos platos, sintetizadores, cajas de ritmos, efectos de diferentes tipos, instrumentos singulares tales como el Theremin, el Tenorion o más clásicos o exóticos como la melódica o el sitar... !ojo! sin considerarme ningún virtuoso en ninguno de ellos, simplemente un activista, he disfrutado con ellos. Sin duda yo creía que este bagaje me permitía el lujo de no sorprenderme demasiado ante ciertas iniciativas. Craso error. Sin duda siempre habrá alguien/algo "nuevo" que te podrá llamar la atención, sino presten un rato con las singularidades sonoras de unos isótopos sonoros. ¿A que huelen las nubes?¿Como suena el Niquel? En fin, todo será por acercar la ciencia al público en general.

www.nuclear.kth.se/radioactiveorchestra

Arduino: el documental

2011-09-07T17:10:00.003+02:00

Compra, tirar, comprar

2011-07-15T21:16:00.003+02:00

"El mundo es suficiente grande para satisfacer las necesidades de todos pero siempre será pequeño para la avaricia de algunos"

Mahatma Gandhi

¿!Sonar a la venta?!

2011-06-10T20:25:00.006+02:00

Asombro, admiración, sorpresa, extrañeza, fascinación, impresión, desconcierto, conmoción, estupefacción, exclamación, chasco, sobresalto, susto, estupor y confusión.

He consultado el diccionario para encontrar la palabra que más se aproximara a la definición de mi estado en el que me encuentro. Pero todas me sirven para definir la experiencia Sonar de este año y aun no empezó...

¿El sonar en venta? No entendí inicialmente, como cada año, la promoción elegida por los organizadores. ¿Pero realmente esta en venta? Ante las primeras impresiones sobre artistas de este año destacó una, Dj Pass, ¿quien es este? Pues resulta que no es un artista, sino una venta en eBay de 50 minutos de actuación en la primera noche del festival, ¿ein? ¿Pero esta en venta o no?

Pasaron los días. La gente ya empieza a preguntar. ¿Iras al Auditori este año? No lo creo, me quedo con el Grec, Sakamoto y Alva Noto no me los pierdo.

Resuelto el culebrón eBay: un afortunado(¿?) pagará 6000 euros para pinchar en el Sonar! No me lo puedo creer. Parte de los sinónimos de sorpresa, aparecieron en este punto. ¿Pero será posible?

Consultando la web que habitualmente recopila la Sonar week encuentro una entrevista a Charles Samaniego, el vendedor del Sonar. Como prólogo viene descrita la peripecia creada a partir de la subasta: resulta que es un fake. Aquí quedaron el resto de adjetivos incluidos inicialmente. Resulta que unos espabilados han querido dar al nota pagando 6000 eurakos por pinchar y resulta que ni lo pagaran ni seguramente pisaran el festival. Detalles aquí.

En fin, sin duda ha sido otra gran campaña de promoción del festival. La verdad, no se creer de esta historia, pero por el Sonar me volveré a dejar caer. ¿Y tú?

Porque Te Dub

2011-05-20T19:37:00.003+02:00

Posiblemente sea un bicho raro. Poco material cantado en español me llama la atención. Vamos que el pop pues como que no, por no hablar de los grandes éxitos de los 40 principales.

Pero siempre hay una joya que resalta sobre las demás, que llama la atención por su falta de de convencionalismo. Esto sin duda se puede apreciar en esta versión del Porque te vas de Jeanette que los maestros del sello Jahtari han sabido recomponer en clave de dub 8-bit. Sin duda alguna, una de mis joyas en mi colección particular.

The Particle

2011-04-26T11:28:00.003+02:00

Hace unos días pudimos disfrutar de la última edición del Dorkbot Barcelona, sin duda, la cita ineludible para aquellos que les gusta otro arte desarrollado con electrónica. Entre los proyectos presentado, Alex Posada, agitador cultural en este campo por excelencia residente en la ciudad condal, presentó The Particle ante el asombro de los que allí estuvimos presentes. Sin duda, el vídeo adjunto no deja dudas del último proyecto de Alex ¡impresionante!

Alex Posada
Dorkbot

Fabricación digital

2010-12-27T19:55:00.002+01:00

Barcelona es una ciudad donde si te dejas llevar por ella, nunca repara en sorpresas. Gracias a la afortunada visita de mis amigos sureños, descubrimos un interesante plataforma de difusión de diseño en Barcelona: FAB LABS.

Mi colega, especialmente interesado en el apartado de diseño industrial, me pidió que visitáramos el Museo del Diseño en Barcelona. La grata sorpresa fue encontrarnos un grupo internacional de gente que promocionan la creación digital mediante el desarrollo de dispositivos y la creación de aplicaciones de código libre. Una propuesta muy interesante donde dejan la puerta abierta a la participación a workshops si están interesado en este campo.

Más info en www.dhubfab.com

The DHUB Fab from dhubfab

KORG Monotron: micro-Sinte analógico

2010-08-29T17:09:00.010+02:00

Señores y señoras, recién se ha lanzado al mercado un sintetizador analógico con esencia de la vieja escuela Korg, "monotron". Tamaño compacto con pilas AAA para llevar de pic-nic. =)

Interesante aparato! Se lo pido a los reyes fijo!!

Extraido de Korg.es:
Consta de un oscilador controlado por voltaje, un filtro controlado por voltaje y un oscilador de baja frecuencia.
El monotron emplea el mismo circuito VCF que los clásicos sintetizadores semimodulares MS-10 y MS-20. Con más de 30 años a sus espaldas, estos instrumentos todavía son muy buscados por la agresividad de sus filtros. El botón del corte del filtro ajusta la frecuencia o tono del filtro, mientras el VCF Peak añade énfasis. Un filtro potente es un aspecto esencial de un sintetizador analógico, aplicando cambios tonales al sonido.
Satisfacción semimodular.
Al igual que en el MS-20 original, el filtro del monotron se puede usar para procesar una señal externa a través suyo. La conexión de entrada lleva la señal externa a la ruta del sonido interno justo antes del filtro. Es una forma ideal de conectar un KAOSSILATOR, una guitarra o una entrada de audio digital en el monotron y jugar con los efectos del filtro.

E aquí la características:
Señal de audio: VCO, VCF, LFO
Controladores: VCO Pitch; LFO Rate; LFO Intensity; VCF Cutoff; VCF Peak
Conmutador LFO: Asignable al tono del oscilador o al corte del filtro
Controlador: Controlador de cinta
Volumen: Volumen de auriculares
Entrada auxiliar: 1/8" Jack estéreo
Salida de Auriculares: 1/8” Jack estéreo
Altavoz: Interno en miniatura; se desactiva cuando se usan auriculares.
Alimentación: Baterías alcalinas AAA (x2)
Dimensiones: 120 mm x 72 mm x 28 mm
Peso: 95g (sin baterías)

Dub engine free album

2010-07-04T20:39:00.004+02:00

Un disco de dub jóven y jamaican roots con precio 0 bajo licencia creative commons. Enjoy dub!!
Buena una de las frases del grupo: "Per liberar la mente con la musica, IRIE NELL'ARIA, vibrazione unica."

Extraido de la web:
"l progetto "Dub Engine" nasce a Bologna (Italy) nel Settembre del 2009, composto dal dub/dubstep producer Nicolò Tucci aka TUX (programming, keyboards) e la cantante mc Sabrina Ferro (voce, percussioni, flauti).

Dal primo approccio con la realtà dei Sound System nel 2006, anno in cui assemblano le loro esperienze musicali in prime produzioni dub, jungle, digital reggae, si arriva nel 2008 inziano a ricercare un nuovo modo di percepire fisicamente questo genere, focalizzando le loro produzioni su ritmiche incalzanti, tribali, digital-style senza mai tradire ciò che di jamaicano resta nel roots-dub di questi anni.

DUB ENGINE affonda le proprie radici nello stepper dub, proponendo una potente miscela di sperimentazione e roots tradizionale, influenzata dalla scena dub inglese (Bush Chemist, Manasseh, Vibronics, Alpha & Omega, Iration Steppas) new french/ethno-dub (Zenzile, ODG Panda Dub, Ackboo, Dawa Hi-Fi, High Tone) e dub-reggae Jamaicana (Lee Perry, King Tubby)."

Se entiende bastante el italiano verdad?

Enlace al disco... aquí.
Enlace al netlabel irieonair... aquí.

SONAR 2010

2010-06-20T21:04:00.012+02:00

Entre caminos, fantasmas y diversificación de espacios, la nueva edición del ya clásico festival presentó dos principales novedades, la edición paralela que se realizó en la Coruña y la ampliación del apartado SonarKids.

Sin duda alguna después del acierto del año pasado que supuso la apuesta de los organizadores del festival por crear un apartado para los más pequeños de la casa, este año decidieron ampliar la oferta a dos días, adelantarlo una semana y la diversificación de actividades. Diferentes actividades centradas en fomentar la creatividad de los menores, como talleres textiles o de baile, se unieron a las ya habituales sesiones sonoras adaptadas para la ocasión. Vamos a más de uno le entran ganas de procrearse o de volver a ser niñ@ para poder tener una escusa de peso para asistir.

Tampoco cabe duda, que la realización del festival en una segunda ciudad en paralelo al original de Barcelona sigue en la línea habitual del festival de llevar, en ediciones de menor formato, el festival a diferentes partes del mundo. En esta ocasión, año santo como excusa, el festival se acerco a tierras gallegas, concretamente a la Coruña, donde pudieron disfrutar del conocido evento, sin tener que cruzar el país. Desconozco en estos momentos la asistencia en la edición gallega, pero no creo que haya sido mala atendiendo a que se supero la cifra de visitantes del año anterior en la edición catalana, más de 84000 personas. ¿Quién dijo crisis? Propongo a los directores del festival como candidatos a las siguientes elecciones. ¡Ellos si que saben lo que quieren los jóvenes (y no tan jóvenes) europeos!

En fin, vayamos por materia. Como cada año, para no tener que desembolsar la cantidad desorbitada del abono, casi completo (las actividades paralelas no vienen incluidas), pues un servidor siempre aprovecha la amplia información que la organización pone de anticipo para poder seleccionar el recorrido. Una vez más, algunas entradas se agotaron antes del inicio del evento, en este caso, las jornada diurna del sabado.

No dudamos en pasarnos por el Teatre Grec para poder disfrutar de los nuevos trabajos de Ryoji Ikeda. Una gran expectación había levantado la presentación de Spectra, una instalación lumínica de grandes dimensiones, 67 focos nada más y nada menos, que fueron haciéndose un hueco en el cielo de la ciudad condal a medida que la tarde iba cayendo. Curioso fue ver este proceso a la vez que la gente iba paseando a través de los focos. Un curioso espectáculo en la que habíamos puesto mayor expectación de lo que al final resulto ser. Menos mal que el artista japonés incluía en el evento una doble sesión audiovisual llamada Test pattern. Impresionante como siempre, desde los primeros segundos capto la atención del público que se congrego en los jardines del Teatre Grec, con una secuencia sonora seca, por llamarlo de alguna manera, que anulaba por momentos cualquier otra vibración en el aire, sin duda, jamás mi sentido auditivo había captado nada igual con anterioridad. Genial. Una sucesión de imágenes únicamente en blanco y negro con sonidos de extremada sencillez, completamente sincronizados son la base de su discurso. Menos experimental y ruidista que en la anterior visita al Sonar, Test pattern se acerca más a sonoridades más habituales del festival, apreciándose cierta rítmica y progresión sonora no tan deconstruida como es habitual en sus trabajos. Toda una experiencia audiovisual única, con el increíble haz de luz surcando el cielo, una nueva edición del Sonar se dio por iniciada.

Al día siguiente nos presentamos pasado el medio día en el CCCB, un sensacional espacio para el desarrollo de esta actividad, para desgracia de los vecinos. Sin duda era pronto, poca gente y el momento perfecto para darse una vuelta por la feria profesional, y la exposición (Back to) The Robots del apartado Sonarmática.

Este año se volvieron a recuperar las demos de las diferentes marcas que presentaban nuevos productos. Pequeñas actuaciones de demostración y talleres específicos de algunas herramientas, son una buena alternativa antes de la sobredosis sonora que nos esperaba.

Primera parada en el SonarComplex. Poco personal para ver la sonorización producida por Phill Niblock (US) sobre las imágenes grabadas por el compatriota Carlos Casas en uno de los poblablos más elevados de la tierra. Paisajes evocadores y austeras sonoridades que no se volverían a repetir a lo largo de la jornada.

Paseíto, reponemos fuerzas, un poco de sol, otro de los atractivos del festival para los foráneos y hacia el SonarHall donde culminaba la actuación de Faraón (ES), con un discurso basado en su batería sobre diferentes pads pregrabados en su computadora. De ahí salimos hacia el SonarDome donde se apreciaba que iba a ser una jornada con mucho, mucho público. La organización de este escenario corría a cargo de los artistas de la RedBull Music Academy. El Australiano Dizz1, nos demostró una nueva visión de los urbanbeats con tremendos bajos obtenidos de sus cajas de ritmos y sintetizadores. Opio para el pueblo. Cambio de artista y cambio de repertorio sonoro. Entra al escenario cargada de guitarras, pedales, el portátil para las bases y algún que otro ingenio tecnológico para controlarlos, Lucrecia Dalt (ES). Presentando su trabajo Congost de reciente publicación en su propio sello, aúna en su discurso electrónica discreta, melodías industriales que podrían recordar a Portishead sino fuera por el marcado tono Indie que aplica con sus guitarras. Interesantísimo trabajo. Relax y un poco de espera para poder ver uno de los experimentos sonoros de la tarde: POWEr. Los canadienses Alexandre Burton y Julien Roy presentaron un interesante proyecto audiovisual basado en las perturbaciones sonoras de una bobina de Tesla. Sugerente sonido del susodicho artefacto que era grabado en directo y proyectado en una pantalla donde se iban superponiendo las diferentes perturbaciones eléctricas producidas. Sazonado con unos pequeños efectos visuales por momentos parecía que tal cantidad de alteración eléctrica fuera a electrocutarnos si no estuviéramos a suficiente distancia. Del Auditorio salimos para ir directos a la presentación del sello catalán SPA.RK. Queríamos saber el porque del alza internacional de este sello y porque no, para apoyar a los de la casa. bRUNA hizo gala de los sonidos característicos del sello. Sobre unos cubos que se iban iluminando al son de sus bpm y unos visuales adecuados para la ocasión dio rienda suelta a su repertorio de cortes cortos pero muy efectivos. Elegancia sonora para una electrónica más inteligente que tan de moda se esta poniendo entre artistas de la ciudad condal. Todo seguido presentaban su trabajo Bradien (que no Braiden, otro artista inglés que tocaba ese mismo día) y el porque de su fichaje el año anterior por susodicho sello. Melodías esponjosas plagan este collage sonoro a base de instrumentos tradicionales como el xilofón, guitarra y trompetas sobre bases pregrabadas. ¿La banda sonora de tus vacaciones preferidas? Dulce y agradable discurso que sorprendió al respetable. Pero aquí se acabaron los titubeos sonoros. Un rato cola nos esperaba para poder ver a Kind Midas Sound (UK), trío proveniente de las cavernas del dubstep más oscuro. Con tres trabajos publicados en el sello Hyperdub y una puesta en escena espectacular, hicieron una presentación de la vertiente más experimental, ruidista y atronadora que le espera al dubstep, ¡larga vida! Recomendable el LP Waiting for you que ni de lejos nos acercaría al brutal espectáculo que despachan Kevin Martin a las máquinas y la voz de Trinidad Roger Robinson y de Hitomi. Una buena sobredosis sonora que puso patas arriba el SonarHall antes de la inminente llegada de la última descarga de la noche. Nosaj Thing (US) presentó su espectáculo de audio más que visual (a tenor del cache que tiene este festival) pero sin desperdicio alguno. De aires orientales este aparentemente joven de Los Ángeles, despacha el mayor y tremendo show electrónico que un servidor ha visto últimamente. Hiphop digital, glitches y demás técnicas sonoras cercanas al turntanblism, subió los decibelios al máximo para volver loco hasta el último de los presentes. Un show refinado, poderoso, con una impresionante técnica en el directo (no tocó ni una vez el portátil, todo a base del controlador) fue la culminación de una jornada que llegó a su fin.

Una sonoridad excepcional en todas las actuaciones son la tónica dominante del festival, cosa por desgracia es poco habitual, pero que sin duda esta a la altura de uno de los más relevantes eventos de este formato del mundo, por no decir que el único. Hasta el año que viene.

More info:
Sonar.es
Faraón (Atleta Records / ES)
http://www.myspace.com/faraonfuturo
King Midas Sound (Hyperdub/UK)
http://www.kingmidassound.blogspot.com/

http://www.myspace.com/kingmidassound
Nosaj Thing Visual Show (Alpha Pup/US)

http://www.nosajthing.com/http://www.myspace.com/nosajthing
bRUNA (spa.RK / ES)
http://www.myspace.com/brunasounds
Bradien (spa.RK / ES)
http://www.bradien.net/
Alexandre Burton & Julien Roy: POWEr (artificiel / CA)
http://www.artificiel.org/
Dizz1(Nod Navigators / AU)

http://www.myspace.com/dizzleone

http://redbullmusicacademyradio.com/shows/1225
Lucrecia Dalt (Pruna Recordings / ES)

http://www.thesoundoflucrecia.com/

http://www.myspace.com/thesoundoflucrecia

High Tone@Apolo

2010-06-16T18:35:00.003+02:00

Por fin, después de escuchar tanto los surcos con las frecuencias humeantes procedentes de la banda de Lyon, por fin prodré disfrutar de su directo.
Dub Forever!

Nota de prensa

16.06.2010 @ Sala Apolo, BarcelonaPresentación del nuevo disco de High Tone, "Out Back"
HIGH TONE + TERRITORIO COMANCHE
Open doors: 21.00 h Territorio Comanche: 21.15 hHigh Tone: 22.30 h

HIGH TONE Herederos irreverentes de Lee Scratch Perry, criados desde temprana edad con en roots, el universo de High Tone se ha expandido durante los últimos diez años, mezclando cuerdas, percusiones y samples, para convertirse en una referencia completa en la escena dub francesa . Su floración es un soplo de vida, que le conduce fuera de los caminos y, sin embargo muy consciente de su patrimonio y los códigos específicos del musical, capaz de satisfacer tanto a los puristas y crear los siguientes nuevos entre los aficionados de la música electro y el mundo. "Roots es (también) sobre lo que haces con ellos", como podría ser el lema de este quinteto basado en Lyon, que se ha extendido mucho más allá de la búsqueda un tanto engorroso para un "vintage" de sonido, teniendo dub clásico junto a las combinaciones más inesperadas . En vez de mezclar máquina basada en los cinco tonos han optado por una selección de guitarras en vivo / bajo / batería / DJ / teclados, con el fin de facilitar su sonido con esta textura orgánica. Su nuevo disco, el quinto, "Out Back" (2cd) vio la luz este mes de mayo. Una gran manera de acabar la primavera y lograr un verano explosivo.
http://www.serieb.es/?p=3001
www.hightone.org

TERRITORIO COMANCHE es una de las bandas pioneras del Dub en Barcelona. Nace cuando Jairo Cataño, y Rodolfo Venegas, 2 productores provenientes de Bogota, Colombia, comienzan a trabajar juntos en el año 2004 bajo las influencias del Dub Jamaicano y la Cumbia Colombiana. Su sonido ha evolucionado hasta el dia de hoy a ritmos como el Dubstep, 2step y Bassline sin dejar a un lado sus raices latinoamericanas. En 2008 Gabriel Calderón, otro productor y músico Colombiano, se unió a la banda para darle nuevos aires con sonidos urbanos influenciado por el Techno y el Break. En las presentaciones en vivo, han contado con la colaboración de distintos artistas que han aplicado sus habilidades mediante diversas propuestas visuales y a través de diferentes herramientas, complementando su puesta en escena. A lo largo de su trayectoria Territorio Comanche ha girado por varios paises de Europa y ha tocado en festivales como el Fusion Festival (2007) en Alemania, en festivales locales como el Sonoric Festival (2008), el Inside 22@ (2008), el Cerkal Festival (2009) y el FunDub Festival (2009 & 2010) además de haber tocado en repetidas ocasiones en varias salas de Alemania, Suiza y España.
http://www.myspace.com/territoriocomanche
http://www.soundcloud.com/territoriocomanche

Dub of live

2010-06-06T17:38:00.000+02:00

Se acercaba el invierno del 2008, el BAM fue todo un éxito con la sorpresa de las incorporaciones de las sesiones de dubstep en el ya recalcinado Fórum (que haríamos en bcn sin este espacio) y la Red Bull Music Academy aterrizaba en Barcelona por primera vez. Evento indiscutible para los profesionales, amaters y cualquiera que se quiera hacer un hueco en la escena electrónica tiene una buena oportunidad visitando la academia del toro. Como es habitual, paralelamente a las actividades se desarrollaron varias actuaciones. Una de las más interesantes para los amantes de los sonidos más humeantes de origen jamaicano fue el evento desarrollado en la Plaza del Rei por dos grandes de la escena que representan los dos extremos: Rhythm&Sound y Sly&Robby. Los primeros mostraron porque el dub es una técnica sonora que ha impregnado muchos de los sonidos que a día de hoy inundan de las pistas de baile hasta los discos más experimentales de estudio. Los segundos, son los orígenes, las formas y el ejemplo que a muchos apodera, por su sencillez, energía y como no sus tablas en el escenario. A pesar de lo emblemático del espacio, sus características acústicas no eran las ideales para este tipo de sonido, ya que los abusibos efectos y las bajas frecuencias utilizadas por estos artistas, se veían más potenciados aún más por un efecto hall de la plaza de su majestad. Dub Forever!

2010-05-06T23:24:00.004+02:00

Riffs, delays, reberberaciones, melodias humeantes, y bajos, muchos bajos se dan cita en el primer evento de electronados sound system!

Jam Session Dub

2010-05-01T00:05:00.009+02:00

Esta claro que el dub se está haciendo un lugar en la ciudad condal.

Jam Sessions de Dub for free!

No al upgrade de la PS3

2010-04-21T19:44:00.003+02:00

A todos aquellos que tengáis la PS3 gordi!! A todos aquellos que compraron un equipo con una funcionalidad que ahora Sony quiere quitar!! ¿Para luchar contra la piratería o para capar nuestras consolas? Va venga ya!!

Sony utilizó como marketing el hecho de que podías instalar otro sistema operativo, y ahora que ya ha vendido hardware y se ha posicionado en el mundo de los consoladores, ay perdón! consolas... pués a capar funcionalidades. Ahhhh!! y si no actualizas no puedes entrar en la playStationNetwork! O sea, no hay opción que valga! Ayyyyy sony sony que vas a perder puntos!

Y cuidadín si Apple saca una consola con precios de juegos baratos tipo iPhone, que os puede arruinar el mercado chiquillos!

Ahí queda eso!!!

Yo no tengo ningún Linux instalado pero algún día pretendía hacerlo! Serán manguis estos de Sony. Esto es denunciable!

Leer más en este foro.

Equipos sonoros de batalla

2010-04-21T18:35:00.005+02:00

Hola electronados, ¿cómo estamos? Púes si queréis disfrutar saliendo por ahí os recomiendo unos equipillos sonoros que tienen muy buena pinta.

Uno está centrado en un ampli de guitarra, pero lleva incrustado un mini pc con el que además puedes interactuar con tu audio. Un buen hub/procesador/ampli sonoro!! Aquí os dejo el OPC de Orange (no el ISP sino una casa de amplis de UK).
Cuidadín con el ampli/PC/audiosouncard que te permite tanto procesar, como grabar y oír al vuelo tu guitarra o instrumento sonoro que le conectes.

Y el buen artículo de la guitarra eléctrica en wikipedia de rebote. =)

Ahora vamos con otra línea completamente diferente en cuanto a la linea profesional pero como es música móvil y yo le haría hueco en cualquier taller, presento a unos equipos no tan sofisticados en características tecnicas pero con una robustez importante. El loro de todo la vida, pero en un cubo preparado para cualquier batalla. Hay un par de modelos en Bosch, buen fabricante Alemán, el Power Box Advance, con radio y CD, o el nuevo Power Box 360, que además de radio lleva, conexiones usb, 2x line-in, line-out y demás (venden dock de ipod por separado).

Primero el multi-in, el más actual, PowerBox 360 y el segundo el Advance (un clásico de funcionamiento). Ya les puedes dar viajes que esto no lo rompes!

Flame: web app de dibujos basada en processing

2010-03-26T10:30:00.004+01:00

Distinguidos señores electronados, os hago mención de una gran aplicación web (en un futuro próximo "stand-alone") con la que podremos crear nuestros dibujos artísticos típicos fondos de escritorio.

E aquí el floripondio que me salió! Una rosa abstracta digital hecha con Flame y un ratón vulgaris como dispositivo de entrada.

Uyyy qué cursi! =)

En la página oficial encontraréis una buena galería.

Salut!

Etiquetas sonoras

2010-03-12T22:11:00.004+01:00

Son odiadas por los artistas, pero utilizadas por todos. Inevitable recurrir a ellas. Como sino podríamos clasificar la música. Aquí una curiosa genealogía de estilos musicales.

Music history

2010-03-12T20:44:00.009+01:00

Será la edad, pero siempre se suele decir "los tiempos pasados fueron mejores". Lo mismo le pasa a aquellos que recuerdan con nostalgia ciertos tiempos de juventud. Este sentimiento no difiere mucho de aquellos que se descubren y disfrutan con algo que les escapa en el tiempo y el espacio.

Aquí un servidor confiesa un sentimiento similar con la cultura musical jamaicana que tuvo en los 70 y 80 sus años más gloriosos. Hoy en día si buscas música jamaicana la puedes encontrar en cualquier parte del mundo pero, ¿como la vivieron los que la vieron nacer?

Gracias una vez más a algún usuario de tutubo podemos disfrutar de peculiar vídeo de la época con una calidad sonora y de visual más que aceptable. ¡Viva el tubo!

Parte 2 video

electronados dub sessions

2010-02-10T21:24:00.019+01:00

Llevo ya mucho tiempo dedicado a documentarme sobre el dub. Desde que vi el documental Dub Echoes en el festival IN-EDIT he ido investigando sobre esta técnica sonora salida de la pequeña isla caribeña. He comprobado la pequeña revolución creada a partir del dub y como ha ido expandiendose por el mundo, ramificándose en variantes sonoras y evolucionando a lo largo de los años.

Aqui dejo una pequeña selección sonora de aquello que ido encontrando sobre este sonido, en diferentes partes de Europa, desde los 70's hasta hoy en día.

¡Dub Forever!

by electrona2

Amparar

2010-02-03T19:43:00.009+01:00

Del latín anteparāre y significa prevenir, favorecer, proteger, valerse del apoyo o protección de alguien o algo, defenderse, guarecerse.

Así de simple, da título Burial al último corte sonoro, Fostercare que aparece en el recopilatorio de los cinco años de Hyperdub que publicó a finales de la década anterior. Curioso no deja de ser usar un track nuevo en un LP que recoge lo que el sello inglés ha ido publicando en su corta pero intensa vida. ¿Un reclamo para la venta de los 5LP? Razones de sobra existen para aquellos que han descubierto en los step dubs una nueva modalidad para remover conciencias sonoras a base de bajas frecuencias, efectos extremos, melodias y riddims made in Jamaica depurado por técnicas contemporáneas.

Gente "pa to"

2009-12-19T12:56:00.005+01:00

Siempre me ha llamado la atención que cosas hará la gente en las Apple Store o tiendas de distribuidores que he visitado, ya que hay veces que tienes que esperar un buen rato para alguien deje la máquina en cuestión y te deje "morder" a ti también sobre el ingenio de la manzana mordida.

Te das una vuelta por el local y ¿aun esta ese tio/a en el mac? ¿Que carajo estará haciendo? Si es que hay gente "pa to" en la viña del señor.

Los mejores discos de la década

2009-11-08T19:05:00.003+01:00

Será un poco pronto quizás, ya que un año entero aun nos queda para abusar compulsivamente de más y más música. Pero los desaliñados de PlayGround ya se atreven con una edición de los mejores discos de la década. Eh! Y si no conoces a esta panda de impresentables que se creen con derecho a crear opinión en el medio consagrado como fin último de información como es la red, vete poniendo pañales, sacándole brillo a tu cuenta paypal y creándo una en Amazon porque te garantizo que de discos que ya ni recuerdas, que no has escuchado en la vida o que crees que fueron la mayor bazofia sonora de los últimos diez años, serán de tú absoluto interés. ¡Jódete!

CUARTA PARTE de la lista, del 20 al 1
TERCERA PARTE de la lista, del 50 al 21
SEGUNDA PARTE de la lista, del 100 al 51
PRIMIRA PARTE de la lista, del 200 al 101

Magnetic Field

2009-11-01T22:02:00.004+01:00

Electronados vuelve a la carga. Presentamos el set de electrónica discreta para las tardes de los domingos. ¡Disfruten!

Audiovisual mapping

2009-10-20T23:21:00.003+02:00

Interesante propuesta del colectivo catalán explorando una curiosa manera de interactuar con el entorno. Sorprendente resultado del trabajo de estos chicos que ya llevan su tiempo trabajando con las nuevas tecnologías. Maximicen el video, conectelo al equipo de sonido y disfruten.

Telenoika Audiovisual Mapping @ Ingravid Festival, Figueres 9/2009

Just for fan

2009-10-13T23:46:00.004+02:00

Interface de usuario futurista: g-speak de Oblong

2009-08-25T18:00:00.000+02:00

Según define Oblong Industries, Inc. nos encontramos ante un entorno operativo espacial.

Esta nueva plataforma de computación parece basarse en reconocimiento de gestos humanos mediante cámaras y algún sensor en los guantes (posición y/o acceleración). Pero reconocer estos movimientos humanos no serían nada sin aplicaciones que obtengan el potencial mediante combinaciones de gestos y posibles herramientas (tipo cursor, zoom, recorte, desplazamiento de objetos entre pantallas,...)

Hay mucho parecido con lo que vimos en Minority Report pero no por coincidencia, sino que uno de los fundadores de Oblong fue el propio consejero científico para dicho largometraje.

Posibles aplicaciones que se me ocurren:
-para audio (mezclas, producción y directos) y video muchas (solo hay que ver la aplicación de video abajo).
-para aplicaciones en medicina (diagnóstico, formación, ...)
-en marketing se demandará este tipo de producto...
-para controlar una centralita de CCTV (un poco exagerado pero mola)

¿qué más se os ocurre? Pués esperaremos a ver cuando vemos algo de esto ya a nivel de consumo.
Entre los interfaces multi-táctiles y diversas plataformas nuevas de interacción como esta llegaremos a ver (lo estoy deseando) el cambio bestia de controlar las máquinas.
Saludotes!
Más info.

Sticky Light

2009-08-24T21:18:00.002+02:00

Atención al curioso proyecto que han desarrollado en la universidad de Tokio. Se llama Sticky Light y combina el tracking 3D de video con un puntero laser de baja potencia. El resultado es de lo más interesante.

Audiovisual

2009-07-12T22:34:00.009+02:00

Tanto disco, vinilo de diversas pulgadas, dub, wolrd, dancehall o electrónica, uno a veces olvida el aspecto visual, aquel que permite llevar a una dimensión superior cualquier discurso sonoro.

Evolution of Dub

2009-07-09T18:11:00.008+02:00

Últimamente me estoy volviendo un poco loco a base de dub. Si esa otra etiqueta para definir a los sonidos humeantes de origen jamaicano. Y digo locura, porque sus vertientes contemporáneas son de lo más diversas y me cuesta decantarme por una.

Gente como Basic Channel con Rhythm&Sound o Burial Mix, High Tone con su world dub, o Chestplate como sello de dubstep un tanto peculiar, son mis últimas incorporaciones en mi catálogo personal.

Por si no fuera poco, también me ha dado por investigar un poco en los orígenes. Y no es casualidad ya que en los últimos tiempos están saliendo muchas referencias en varios formatos, ya sean recopilaciones, remasterizaciones o documentales gráficos o fotográficos de la época dorada del dub. Queda como fiel reflejo de ello la publicación de Evolution of Dub que os invito a que leáis en B-Ritmos.

Y como no, os voy a dejar la última gamberrada que he encontrado. Se hace llamar Dub FX y aquí el amigo se casta un dub en clave beatbox!

¡Dub forever!

Soñar despierto

2009-06-22T18:01:00.015+02:00

Un año más nos ha hecho soñar la 16ª edición de Sonar, uno de los festivales más importantes del mundo repleto de anécdotas, curiosidades y como no, música, mucha música. La edición del cataclismo económico se ha llevado por delante a 74mil personas (¿Donde esta la crisis?), unas pocas menos que el año pasado, 80mil, pero con un valor añadido, con 5mil visitantes en el Sonar Kids se asegura un futuro muy prometedor ya que este nuevo formato dedicado a los padres que fueron a las primeras ediciones y a sus hijos creará cantera para los futuros asistentes al festival. ¿Quien habló de crisis? Sin duda alguna la enorme magnitud del festival impide que se puedan cubrir todas las áreas del festival, si es que no estas acreditado y pasas sin dormir tres días y dos noches, por lo cual hay que llegar con una idea de lo que se quiere ver, escuchar y disfrutar.

Como ya se podía apreciar en anteriores ediciones, el apartado Sonorama que habitualmente se podía disfrutar en el Centre d'Art Santa Mónica, cesó su actividad habitual de los últimos años, donde arte multimedia, instalaciones sonoras y otras obras sonoras menos convencionales solían atraer al público más minoritario del e

vento. Este fue derivado a otros espacios del escenario de día en el CCCB, además en esta edición, de la colaboración con los centros de investigación sonora como Niu, Hangar y la el Music Technology Group de la Pompeu Fabra donde se realizaron talleres y demostraciones sobre las nuevas herramientas de producción sonora que se realizan en la ciudad condal.

Siendo este mi área habitual de interés, este año opté por el Sonar de día,viernes y sábado. Mark Jones de Wall of Sounds introdujo la velada repasando las joyas del sello que el mismo dirige. De la tranquilidad del Village, directo al Dôme donde nos esperaría la primera sorpresa, Bomb squad, batería de Public Enemy que deleitó a los presentes con una selección de vinilos donde los bajos eran la nota dominante. Dub y dubstep de alto voltaje rompió más de un tímpano entre los presentes. Por si no hubiera bastante, de nuevo en el Village, Bass Clef mostró la electrónica más interesante. Cargado de bases dubstep más alegres de lo que nos tienen acostumbrados sus colegas anglosajones y con la peculiaridad de llevarse un trombón, silbatos y pequeños theremines al directo mostró que este sonido no solo es una fórmula de tugurio ingles. Para terminar disfrutamos del toque exótico del año. Omar Souleyman nos demostró que la fórmula, bien conocida en este país por grupos como Camela, pero con influencias del folklore sirio puede hacer bailar a incrédulos y fanáticos del sonar. Gallifante para la organización!

Segunda jornada, segunda gamberrada. Txarly Brown (Carles Closa) fue el encargado de mostrar al público que la rumba se adapta a la perfección a los tiempos que corren, no solo por el echo de que este realizado en casa iba a ser menos atractivo que el invitado sirio. Segundo gallifante para la organización. Cardopusher nos puso las pilas de nuevo en clave dubstep, para gozo y disfrute de un servidor. Como plato final en el Hall sufrimos del empacho que supone ver a lo más granado de la electrónica experimental, como no acuñada por tres alemanes fornidos en esto de las artes electrónicas,

Byetone y su techno abstracto, Alva Noto y su nuevo pacth donde mostró que audio y vídeo siguen de la mano en su trabajo directo, sencillo e intenso y Atom que nos mostró sus influencias de la mano de trackers (video en directo impresionante!) su puesta en escena al estilo kratfweriano y intercalado con un videoclip, toda una muestra de música avanzada y arte multimedia con técnicas antiguas y muy efectivas.

Entre ir y venir se podía ver la última exposición de Mecanics donde había vinilos con cinco agujas, una pelota de fútbol que generaba audio, robots/instrumentos musicales que tocan música clásica, las nuevas aplicaciones desarrolladas para el Reactable además de la feria para profesionales donde se podía tocar(?!) el theremin Etherwave de Moog, probamos el nuevo controlador de Akai APC40 para Ableton y descubrimos a los alemanes Vinylrecorder.com que promocionaban un planchador de vinilos recogiendo muestras sonoras entre los asistentes y grabandolos en directo. Como no, un avispado servidor se llevo como recuerdo su primer vinilo de producción propia.. tercer gallifante para la organización!

Echospace

2009-05-16T21:30:00.006+02:00

Muchas variantes ha tenido, como técnica de creación sonora y por supuesto como estilo musical, el dub. Hoy en día este nombre sigue saliendo en muchas revistas, webzines y redes p2p. La electrónica, como en su origen, ya le permitió crear al reggae sus famosas caras B, tracks instrumentales que invadieron los sound systems jamaicanos en la decado de los 80's. Etiquetas como dubstep e minimal dub engloban la tendencia más contemporánea y pistera de este sonido que vuelve a resurgir de sus propias raíces para seguir extendiendo este sonido, si aún cabe más, alrededor del mundo. Los puristas podrán decir que los 0's y 1's que un laptop pueda emitir jamás sonaran como los instrumentos de Sly & Robby. Y doy fe de ello, ya que el evento promocionado por la RedBull Music Academy en Barcelona a finales del año pasado nos dejó en el mismo escenario a Rhythm & Sound con Paul St.Hilarie y a los ya mencionados mitos del dub.

La nueva serie que Echospace desde Detroit ha editado es un claro ejemplo de que cada vez hay más gente interesado en discursos humeantes bajo la mirado continua de la electrónica más atmosférica.

Botas pequeñas

2009-04-28T23:55:00.007+02:00

Con este título se presenta esta joya, y no seais marranos, la nueva revolución de la red que se dejará caer por el Sonar de este año sin gracia divina, divino sonido. Su repercusión en la red vislumbraba que algo interesante se cocía, sino vea y juzguen ustedes mismos.

¿Internet privada?

2009-04-24T17:27:00.005+02:00

Carta a los Europarlamentarios Españoles en relación con la votación del próximo 5 de Mayo sobre la regulación de las Telecomunicaciones en Europa.

Estimado Miembro del Parlamento Europeo,

Yo que viví y vivo una de las revoluciones tecnologías más importantes de la humanidad en directo, fue y es mi mayor fuente de información y educación y que me dedico profesionalmente a ello pretendo que, Internet, como herramienta principal de esta revolución, sea el eje principal de mi futuro y lo sea también para mis hijos y las generaciones venideras.

Todos sabemos que Internet ha roto las fronteras tal y como los concebíamos antes de su desarrollo e implantación a nivel mundial. Que su influencia ha sido y será mayor de que sus propios creadores pudieran llegar a imaginar. También sabemos que no todo lo que esta relacionado con esta tecnología ha sido beneficioso y hay una minoría que la usan y abusan para el beneficio personal y malintecionadamente.

Por mis conocimientos y experiencias creo y confío en que esta tecnología y otras muchas que vendrán relacionadas con ella serán el eje de nuestro futuro y que la innovación en este campo será la herramienta principal para superar la situación global en la que nos encontramos.

Europa ya ha tenido y tiene suficientes conflictos políticos y empresariales que le han provocado un retraso tecnológico en este campo enfrente otras naciones. Si no se toman las medidas y políticas adecuadas no podremos continuar en la línea de progreso y desarrollo que ha venido sucediendo en los últimos años.

Por ello le pido que realicé un análisis profundo de las consecuencias que puede tener dejar en manos de las multinacionales el control y filtrado de los contenidos y accesos a la red de información más importante de que disponemos hoy en día. Estoy convencido de que el desarrollo de cualquier sociedad será directamente proporcional a la capacidad de acceso a la información de la que se disponga. Por eso su restricción y control privado no creará una mejor gestión de los recursos de Internet.

Cordialemente.

Envía tu propia carta a los Europarlamentarios españoles (e-mails).
Para más información accede a la web blackouteusp.
¡Actua! ¡Mañana será tarde!

New instruments

2009-04-18T20:21:00.003+02:00

No todos los inventos sonoros giran alrededor del Reactable, del Lemur o del últimos plugin capaces de emular una trompeta...

Felix Thorn website

Störung v 4.0

2009-04-13T19:42:00.006+02:00

En su cuarta edición este festivalillo barcelonés se habre camino entre la maraña de ofertas sonoras de la ciudad condal pero enfocado en la vertiente más experimental de la música electrónica.

Cartel atractivo para los oidos ansiosos por rugosidades sonoras provinientes del hardware y software de lo más variado dedicado a la producción sonora y audiovisual. Cuatro noches donde diferentes artistas expondran sus trabajos más una presentación audiovisual creada por los componentes del colectivo organizador del evento. Dos ubicaciones, la ya habitual Farinera del Clot y el Convent de Sant Agustí. Si crees que otros eventos pueden satisfacer tú apetito sonoro es que no has visitado el Störung. Seguro que el bono no te cuesta lo mismo.

Del 22 al 25 de Abril.

Francisco López (Esp)
Kim Cascone (USA)
Ritornell (Aut)
Federico Monti (Arg)
Roux (Fra)
Tonne (UK)
Philippe Petit (Fra)
Störung Haikus (Spa)

Minimal killed

2009-04-10T00:40:00.006+02:00

Hay estilos musicales dentro de la música electrónica no consiguen penetrar en los oyentes más que de manera temporal, para júbilo de los detractores de los sonidos digitales. Pero si se investiga un poco, si se es paciente y se trabaja un poco los oídos en la corta historia de la música electrónica se pueden encontrar varios artistas y álbums que dejarán huella por encima de los demás.

La música electrónica por su propia naturaleza muta en tantas variedades que es muy difícil y a veces odioso, etiquetar ciertos sonidos.

Cuando se empezó a escuchar música disco, pocos creían que este sonido saldría de los garitos de negros americanos para pasar a formar parte de la cultura blanca y expandirse por medio planeta hasta el día de hoy.

Pocos deberían creer que aquel sonido nacido en las parques de las zonas más desfavorecidas de las ciudades norteamericanas, caracterizadas por aquellos radio casetes inmensos, sus ropas anchas y sus adidas características. Una vez más el poder blanco llevo al hiphop hasta lo que es hoy.

Pocos podían haber imaginado que un grupo de chalados entro los cuales andaban los de Underground Resistance transformarían sonidos como el funk, la música disco, el jazz y otro mar de influencias sonoras mediante las nuevas herramientas analógicas y posteriormente digitales en lo que se etiquetó como Techno si provenía de Detroit (con conexiones directas con Berlín)y House si provenía de Chicago. Otra vez más el poder el capitalismo llevo estos sonidos a las pistas de baile de medio planeta.

Así podríamos pasar por un mar de etiquetas para definir todos aquellos sonidos, que también surgieron en tierras anglosajonas, para variar, como trance, drum&bass, deephouse, 2step, electro, electro-house, minimal, hardcore, bigbeat, techhouse o chill out, por nombrar algunos de los más comunes.

Estas variedades podrían parecer que enriquecen mucho esta cultura sonora, ya que permite a los oídos inquietos siempre encontrar nuevos sonidos constantemente. Pero también la ha dañado. La mayoría de estos sonidos que nacieron de los lugares más reconditos pasaron vertiginosamente hasta el mainstream más comercial hasta llegar a la MTV, que podría decirse que el la tumba sonora de todo estilo sonoro que se precie. Ejemplos los hay a diestro y siniestro. El techno se requemó con sus 4x4 aburridos únicamente capaz de llamar la atención a los technokids. El house se trilló de música dance de radios principales y demás nacionales, por no hablar de las discos de tu niña bonita entras, tú no entras porque no me gustan tus zapatillas, vamos mucha peineta pero poca música. El drum&bass casi murió antes de que despegara por su falta de inventiva, casi ni ha llegado a penetrar en nuestro país. El minimal invadió los garitos hasta el punto de que casi no lo distinguen del techno o el techhouse, pero queda más cool "soy productor de minimal".

Pero como en todos los estilos siempre hay algunos artistas y albumenes que se salen por la tangente. En los últimos años se esta hablando del dubstep, sonido nacido en los barrios del sur de Londres, donde una vez más, situaciones de represión y dificultades dan rienda suelta a la imaginación y reinventan aquello que parecía imposible. Una mezcla de dub mezclado con la evolución del drum&bass, el 2step o incluso el grime dieron paso a esta escena que ha empezado a romper barreras. Este estilo se ha caracterizado por que los artistas más populares han gozado de su propio sonido dentro de las escena, sin marcar unas pautas a seguir, Skream produce en la linea mas reggae, Benga un estilo completamente instrumental o Digital Mystik rompiendo todas las pistas de baile. El desenmascarado Burial, no rompió la mitología creada alrededor suya, ya que su intención de no revelar su identidad no era más que para que la gente solo se fijara en su música, y vaya que si funcionó, la revista The Wire lo nombró disco del año 2006.

Este rollo que os he contado simplemente es para resaltar la propuesta musical que más me ha gustado dentro de la escena dubstep. Los artistas en cuestión son conocidos como Various Production y encontré como no en Internet un álbum conocido como The World is gone (XL/Remote Control) donde este sonido se entra laza con voces y sonidos celtas creando un disco variado y que cuanto más se escucha más engancha. Simplemente tenéis que escucharlo.

Nombre la canción Hate, del disco ya mencionado.
Video producido por Kandle.

Rhythm of live

2009-04-04T20:29:00.004+02:00

Lluvia, estrés, contra reloj, cansancio, prisas.

Nieve, relax, tiempo, descanso, reflexión.

Hogar, soledad, nocturnidad y humo.

Yagya - Rigning Two

¿El Sonar ya no mola?

2009-04-02T22:36:00.006+02:00

Parafraseando la letra de la canción petarda de un grupo que de cuyo nombre no recuerdo, que triunfó tanto en aquella edición, que tampoco recuerdo, pretendo poner un grito en el cielo.

La nueva edición de Sonar va tomando forma en su cartel, en un año que se presenta complicado para los festivales, sino que se lo digan a la organización del Summercase, que ha preferido la rendirse a la economía en lugar de a la música.

Novedades, como siempre. Desde la actuación estelar de Orbital después de la sesión que muchos recordarán del 97, con la tendencia de recuperar "mitos" sonoras, a la actuación singular que la organización nos deleita estos últimos años con Grace Jones presentando su último trabajo, con la intención de abrir las fronteras sonoras a un mayor número de oídos o de carteras, porque ya me dirás tú, que hará el público más veterano que vaya a ver a la diva cuando empiecen a sonar los primeros bajos de ultratumba del dubstep que vuelve a plagar el evento, en fin.

Más novedades, a las que también nos tienen acostumbrados son la actuaciones de la Redbull Music Academy, donde se podrá disfrutar lo que dió de si su paso por la ciudad condal a finales del año pasado. Destaca la actuación de Guillamino, talento de la casa.

¿Pero? ¿Entonces donde están las novedades de verdad?

Sonar Kids es la nueva apuesta. El domingo en sesión de día, el CCCB volverá a abrir sus puertas al público más joven, a aquel que ya hace varias ediciones que se presenta con los recién llegados de la casa y que no renuncia a asistir al festival. Ya hace varias años que se puede apreciar este fenómeno, donde familias con pequeños disfrutan del cálido tiempo que reina en la ciudad cada año para este evento y que tanto agradecen la mayoría del público, sobretodo el extranjero, que sigue abundando.

Apuesta interesante para los más jóvenes de la casa asegurándose las nuevas generaciones del festivbal, que podrá disfrutar de actuaciones especiales de Laurent Garnier, los Puppetmastaz, del beatboxer chalado Beardyman, o toda una amplia representación nacional como La Mala + Griffi + M'baka, Miki Puig, DJ2D2, MouseUp y Guille de Juan además de talleres pensados para los pequeños, o ¿¡será para los mayores?!

Por último, SonarMática presenta Mecanics que consistirá en paseo turístico por la ciudad haciendo parada en los centros de producción sonora contemporánea que han ido surgiendo en la ciudad en los últimos años, como Hangar, Niu, La Pompeu Fabra (Reactable) y otros colectivos independientes y así mostrar las nuevas vías de expresión en los propios lugares donde se crean.

Y aquí radica mi grito. El festival anuncia que será la última edición de SonarMática! Siendo una de las propuestas más interesantes del año, y de las ediciones anteriores, la organización deja de "apoyar" cierto tipo de formatos que, sin ser los más visitados, desde mi punto de vista han sido los más característicos del festival desde que lo visito asiduamente a principios de siglo.

Un claro ejemplo es el apartado Sonorama. Que decepción ha sido ver como el año pasado este fue reducido drásticamente en pro de otras actividades. Donde quedan aquellas ediciones donde habían tres días completamente plagados de artistas donde se podían ver las últimas presentación en tecnología musical, proyectos de aquí y allá audiovisuales (el nombre del festival es música avanzada y arte multimedia) tanto en versión instalación como en presentación en directo (aún recuerdo estupefacto la actuación de los Sensor Band con audio, vídeo y luces controlado por sensores cuando aun el Reactable no tenía no era ni una caja blanca con una cámara de vídeo dentro) de investigación de nuevos medios como la presentación low-tech del colectivo NiceNoise y de las cuales se podían disfrutar a un precio "popular". Es una completa lástima que por razones económicas se abandone el uso del Centre dÁrt Santa Mónica para este fin o por lo menos todavía no he encontrado nada en la programación de este año referente al Sonorama.

Por si a caso este año me sabe a poco, me iré el último jueves de mayo al Primavera Sound a escuchar a Aphex Twin y Squarepusher.

Au!

Mensaje para emprendedores

2009-03-30T20:20:00.006+02:00

En tiempo de dificultades, de complicaciones, de la exigencia de un sobre esfuerzo, cuando ves que los demás se han lucrado de ello, de que lo malo es cada vez más malo y de que el final del túnel cada vez esta más lejos, la inspiración para seguir adelante se puede encontrar en aquello más sencillo.

Reflexiones de Mr. Magneto

2009-02-26T19:14:00.004+01:00

Reflexiones después de una jornada de estudio por Mr. Magneto.

Recuerdo perfectamente aquel comentario del profesor Miret de la Facultad de Vilanova que comentaba que con la misma capacidad de procesado de una calculadora Casio convencional de hoy en día, el Apolo XIII llegó a la Luna. Nunca he llegado a corroborarlo si realmente el computador del Apolo tenía 1k y pico, pero aquí empezó a tomar sentido muchas de las cosas que la mayoría de la gente no entiende porque se hacen. Por supuesto también recuerdo al grupo de personas a las cuales se lo expliqué y se rieron de su propia ignorancia pensando que se podían subir a una calculadora y llegar a la Luna. En fin.

Una de las preguntas típcias podría ser: ¿Para que realizamos aceleradores de partículas?

En este artículo viene bien explicado lo que nos depara el futuro en este campo.

Sabíais que el campo magnético de la tierra es de 0,5Gauss. Difícil he encontrado "dimensionar" este valor. Pero si os digo que una resonancia magnética comercial utilizada para diagnóstico médico tiene 3 Teslas o mejor dicho 30.000 Gauss, ¿no os parece más fácil dimensionarlo?

Entonces ¿porque tanta locura catostrofista por la creación del acelerador de partículas del CERN? El tiempo dirá si aparto más beneficios o inconvenientes.

Después de todo esto, mejor plego por hoy.

2009-01-01T00:00:00.008+01:00

Por que la música es el arma con mayor poder sobre la humanidad.
Porque un mundo mejor es posible.
Por que la vida sin música no tendría sentido.
Viva la música.

www.playingforchange.com

La policía revisa las maletas de los dj's

2008-12-22T19:42:00.004+01:00

Ni las drogas ni las trifurcas noctámbulas son esta vez el motivo de la intervención, sino el de revisar el contenido de las maletas de los dj's!

¡Manos arriba esto es un atraco!

No acabo de dar crédito a la noticia aparecida en el Confidencial donde un anónimo envió esta fotografía. Se aprecia a la policía comprobando el contenido de la maleta del dj residente de una conocida sala de Madrid con el fin de evaluar si los cd's que esta utilizando son legales o no.

Me quiere explicar alguien como el señor agente puede comprobar si los temas grabados en mis cd's no son una copia de seguridad? si son de mi propia producción? Y los que he comprado vía Internet, sea iTunes, Beatport o cualquier otra página de descarga, como sabe que son ilegales? Debo llevar la factura encima? Pues como para ponerse a llevar los cd's originales en la maleta y volar a Barajas. Aún recuerdo el revuelo que se montó en la red al expandirse la noticia de que robaban maletas de dj's si las facturabas..

No hay problemas más importantes en este país como para poner a dos maderos, con todo el respeto a su persona y profesión, a mirar cd's ¡¡!!

Nuevo video Portishead "Magic Doors"

2008-11-27T19:18:00.003+01:00

Nuevo vídeo de la aclamada banda de Bristol. Después del lanzamiento de su último disco Third, aún más oscuro, triste y si cabe decir, más experimental en el apartado sonoro, lanzan el vídeo de la canción Magic Doors bajo la plataforma Stereogum.

La imagen es parte esencial de muchos músicos, tanto en su representación escénica como en la representación visual sea en formato vídeo, foto o merchandising. Esto permite definir, dar color y tonalidad a unas sonoridad que en una primera escucha podrían pasar desapercibidas. De ahí que siempre me pasó desapercibida Björk hasta el día que vi un vídeo de la canción Pluto en un concierto en Cambridge. Desde entonces descubrí una poderosa herramienta de difusión sonora como eran los videoclips y productores de la talla de Chris Cunningham.

Magic Doors sin ser un vídeo sorprendente hace uso de la superposición masiva de imágenes, conceptos y planos de la cantante, enfatiza los conceptos tratados y resalta el carácter post-industrial, deprimido y casi antisocial que puede llegar a transmitir una de las mejores canciones del disco.

Portishead
Björk-Pluto
Chris Cunningham

Versus: Carl Craig & Les Siècles

2008-11-03T22:25:00.003+01:00

La música electrónica, como dueña de la cultura sonora contemporánea, tiene una vertiente más seria y formal. Esta, suele desplegarse en eventos y espacios adecuados para su desarrollo. Un ejemplo de esto suele ser el apartado que realiza el festival Sonar en el Auditorio de Barcelona, donde se han podido ver artistas como Ryuichi Sakamoto, Murcof o Alva Noto, lo cuales desarrollan proyectos que se pasean entre la música concreta y la electrónica experimental y suelen venir acompañados, en numerosas ocasiones, de orquestas de prestigio. Esto demuestra que estas propuestas no suelen estar muy alejadas de las estructuras musicales clásicas.

Otro ejemplo, reciente, es el evento desarrollado en la Cité de la Musique en París. En esta ocasión la la orquesta Les Siècles interpreta canciones del repertorio sonoro de uno de los padres del techno de Detroit, Carl Graig. Adjunto vídeo para el respetable.

www.citedesmusiques.org
www.grandcrew.com
nym-cast.blogspot.com

Samurai.fm - Live Sonar 08

2008-10-25T14:16:00.010+02:00

El audiomagazine online samurai.fm presenta una serie de conciertos grabados el pasado mes de junio en el festival Sonar de Barcelona. Siguen pues emitiendo desde el año 2005 esta recopilación de conciertos del festival por Internet para aquellos que se perdieron algunas actuaciones, quieran recordar otras y simplemente estén esperando a la siguiente edición. En el archivo de samurai.fm podréis encontrar grabaciones de ediciones anteriores.

La edición del 2009 del festival Sonar ya tiene fechas, así que apuntarlo en la agenda, 18,19 y 20 de Junio.

Trilogía sobre la venganza

2008-10-25T12:52:00.005+02:00

Hace un tiempo no muy lejano, me enseñaron como un coreano llamado Park Chan-Wook interpreta la venganza de diferentes maneras. No soy un cinéfilo, ni puedo criticar mucho sobre el séptimo arte, pero estas películas, no dejan a nadie indiferente, si es que consigues acabar de verlas claro esta.

Esta trilogía fue publicada Tartan Films en 2007.

Aludidos sabrán lo que puede llegar a impactar esta trilogía. Para los demás mortales, no sabréis a lo que me refiero hasta que lo veáis.

Películas: Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2004) and Sympathy for Lady Vengeance (2005).

Revolución fotográfica

2008-10-15T18:49:00.003+02:00

La fotografía ha evolucionado vertiginosamente en los últimos años gracias a la introducción en el mercado de la tecnología digital. Esta, al igual que en otras tecnologías, ha permitido que la fotografía llegue al gran público y con ello se ha creado una gran comunidad de fotógrafos que le gustan hacer fotos a las piedras ,así me gusta decirlo, sino visiten Flickr.

Un claro ejemplo de esto es el trabajo del australiano Keith Loutit que ha juntado dos técnicas como el stop-motion y el tilt-shift para lograr unas presentaciones de lo más curiosas. Decir que estas técnicas no son nuevas, ya que por ejemplo, el tilt-shift, también se puede realizar con cámaras analógicas, sino que su uso en formato animación y combinando diferentes técnicas es novedoso. Recomiendo ver el vídeo a pantalla completa.

Gracias Sergio

Los premios OXCARS La eXcelencia es compartir

2008-10-13T18:03:00.004+02:00

Con Los premios oXcars, Exgae presenta un evento en el que pretende promover actitude alternativa de cierta entidad sin ánimo de lucro (!?) que gestiona los derechos de los artistas en este país.

En estos momentos en los que se ha globalizado hasta la crisis, una alternativa es posible: MULTIPLICA Y REPARTE!

El evento se desarrollará en la sala Apolo de Barcelona el 28 de Octubre.

La avaricia rompe el saco.

DJs CONTRA LA FAM

2008-10-07T23:11:00.005+02:00

Nos vemos este domingo 12 de Octubre a partir de las 12h para asistir a la fiesta electrónica más solidaria: DJs CONTRA LA FAM!

Los centros beneficiarios de la recaudación del festival son:
- Asociación del Bienestar y Desarrollo.
- Asociación ciudadana anti-sida de Cataluña.
- Ambit Prevenció.
- Saps Creu Roja.

Donaciones a Nº de cuenta: 2042 0195 94 3300001000
O enviando un SMS al 7789 con la palabra DJs, coste del mensaje 1,2 Euros

Más info en www.djscontralafam.org

MT9, El futuro del audio digital

2008-10-01T11:25:00.004+02:00

Desde que el formato MP3 vio la luz el año 1995 y sin apenas sufrir ningún cambio, se ha conseguido mantener en el trono del audio digital sin rival alguno. Han sido varios formatos los que han intentado destronarlo y esto en parte ha sido debido a la aceptación del mp3 entre la masa social, en la red de redes, y el apoyo de los desarrolladores y fabricantes de reproductores de música.

Todo esto podría cambiar dentro de poco si el grupo Electronics And Telecommunications Research Institute (ETRI) de Corea se sale con la suya gracias al desarrollado un nuevo formato de audio multipista denominado MT9 que permite controlar por separado el volumen de los diferentes instrumentos de una canción.

Este futuro nuevo formato ha sido calificado como Music 2.0 y su característica principal es la de permitir al usuario modular de forma independiente cada una de las seis pistas de las que dispone éste. Las diferentes pistas se corresponden a: voz, coro, piano, guitarra, bajo y percusión.

Todo apunta a que esta vez la cosa puede ir un poco más en serio ya que el MT9 fue selecto como candidato a futuro nuevo estándar digital por la Motion Picture Experts Group (MPEG), el grupo internacional de la industria y el vídeo digital responsable de la certificación de todos los formatos de audio y vídeo MPEG. A destacar también que compañías como LG y Samsung han manifestado ya su interés por dotar a sus próximos modelos de teléfono del formato reproductor MT9.

El formato ha sido llevado al mercado por la compañía Audizen y ha puesto a disposición de todos el llamado Music 2.0 Player

¿Os animáis a probarlo? El tiempo dirá.

Naab nuevo Álbum

2008-09-30T20:26:00.005+02:00

Democrisis es el nombre del nuevo álbum de Naab, aquel grupo que me sorprendió años atrás en el increíble concierto que realizaron en el Festival Grec y que mis colegas de B-Ritmos (Batonga en aquellos entonces) me recomendaron y disfrutamos juntos.

En su myspace podemos escuchar alguna canción del nuevo álbum y creo que se aleja un poco del primer disco, para mi desgracia y para acierto de los b-rítmicos ya que suena más funk.

Aquí un vídeo del concierto de Madrid del año 2003 y puedes comprar el disco aquí.

Flip out

2008-09-29T00:18:00.001+02:00

Thank you Negat!

Berlin Calling

2008-09-23T20:38:00.004+02:00

Todos aquell@s que nos sentimos algo ligados a la cultura clubbing, estamos de enhorabuena.

Ya seas noctámbulo, dj torturador de vecinos, fashion victim del club de turno, blogger musical, activista sonoro, o simplemente te gusta el cine, tienes una nueva película que desearas ver: Berlin Calling

También podéis escuchar la banda sonora del film.

Habrá que tener un poco de paciencia, pero espero poder verla.

Yo me lo guiso, yo me lo como por Rico Loop

2008-09-13T20:15:00.005+02:00

Vaya tela aquí con el amigo Rico loop. Se prepara sus guisos sonoros el solito, los samplea y los reparte a los presentes con un desparpajo casi insolente. Simplemente impresionante! Hacía tiempo que no veía/oía algo de verdad bueno como esto!

Gracias Negat!

Aprovecho para mencionar que estará presente en el festival Dj contra la Fam que se celebra como cada año en el Convent de Sant Agustí el 12 de Octubre. No faltéis es por una buena causa!

Actualización

Normalmente no publicamos articulos con más de un video, pero esta vez, haré una excepción. Si no te quedó claro como trabaja con la BOSS RC-50 Rico loop, aquí te dejo esta joya que te sacará de dudas aunque esté en alemán!

BAM 08

2008-09-13T14:13:00.003+02:00

Uno de los eventos más importantes, musicalmente hablando, de la ciudad condal tiene ya el cartel listo y lleno de ofertas sonoras de lo más atractivo para este año.

La world music siempre es un reclamo en este evento. Reggea, hip-hop, folk y bossanova de diferentes origenes se mezclarán en diferentes días y escenarios como Yas, Kumar, Dub Inc., Nnkea y Ed Motta.

La Noche Dubstep que se celebrará en el día 23 en el Forum, repite temática sobre este sonido originarío de los suburbios del sur de Londres y que ya se pudo disfrutar en la edición anterior.

Sesión especial del sello Minus de Richie Hawtin y su banda conmemorando los diez años del sello. Si no pudiste disfrutar en el pasado Sonar de su experimento sonoro, aquí tendrás una oportunidad única para verlo. Multitud asegurada en este evento!

Para aquellos amantes de sonidos más relajados, pop atmosférico y electrónico de la casa como First Aid kit y u_mä y otras foráneas como de The Do y cirKus.

Resumen del cartel con links para poder disfrutar de una preescucha y seleccionar los eventos más interesante, ya que será difícil asistir a todos, como siempre.

Institut Francès de Barcelona - dijous 18
21.00 h YAS (França/Líban/Afganistan, electro/pop/world music)

Fòrum Electro - (BAM) - divendres 19
00.30 h Mar Abella (Sabadell, electrònica)
01.00 h Absent F (Barcelona, electrònica)
03.00 h Poni Hoax (França, electrònica)

Portal de la Pau - divendres 19
22.30 h Kumar (Barcelona/Cuba, hip-hop afrocubà)
00.30 h Dub Inc. (França, reggae/dub)

Plaça dels Àngels - MAC BA - divendres 19
20.45 h First Aid Kit + u_mä (Barcelona, electrònica/pop)
22.15 h The Do (França & Finlàndia, folk rock/electrònica)
23.45 h cirKus (Suècia/Anglaterra, soul electrònic)

Fòrum Electro-(BAM) - dissabte 20
00.30 a 4.30 h Red Bull Music Academy presenta:
Minus Special amb Richie Hawtin, Magda & Gaiser (Canadà/EUA, techno)

Pl. dels Àngels - dissabte 20
23.45 h Asa (Nigèria, soul / folk / pop)

Fòrum Electro - (BAM) (nit dubstep) - dimarts 23
00.30 h Cauto (Catalunya, dubstep)
01.30 h Desto (Finlàndia, dubstep)
02.30 h Subeena (Itàlia, dubstep)
03.30 h Appleblim (Anglaterra, dubstep)

Pl. dels Àngels - dimarts 23
20.45 h La Brigada (Vilanova i la Geltrú, pop)
22.15 h Nneka (Nigèria/Alemanya, hip-hop/soul/reggae)
23.45 h Ed Motta (Brasil, jazz/bossa nova)

Página oficial del BAM 08 con todo el cartel y la situación de todos los escenarios.

Actualización:

No me importaría ir a ver los Primal Scream al escenario de la Damm. En una edición pasada el concierto de Asian Dub Fundation en esa lugar fue la repanocha!

Richie Hawtin vs Tracktor

2008-09-12T18:23:00.000+02:00

En el siguiente video Mr. Hawtin nos deleita explicándonos como configura el programa de Dj digital de la casa Native Instruments, Traktor Studio.

Muchos comentarios he oido de este tipo de software que te permiten "pinchar" música de una manera digamos un tanto trivial, desmereciendo un trabajo tan logrado como es el de selector musical. Viendo como se maneja este personaje con el software y sus interfaces externas, su producto final, conocido y bailado en medio mundo, no hay que menospreciar un pincha discos únicamente por las herramientas que utiliza.

120 Years of Electronic Music

2008-09-07T17:37:00.006+02:00

La historia de la música electrónica es bastante compleja ya que su antigüedad es mayor de lo que el público en general cree y debido al posible desinterés que esta etiqueta tan general puede suscitar.

Os relato algunas fuentes donde podréis encontrar info muy variada sobre instrumentos que han definido lo que hoy se debería entender la música electrónica.

-120years.net Listado exhaustivo de los aparatos electrónicos desde sus inicios hasta los años 80.
-Vintagesy nth Colección de sintetizadores de ayer y de hoy, incluyendo emuladores analógicos, software, plugins y samplers.
-Synthmuseum Otra base de datos de sintetizadores.

Por último mencionar el libro que amplió mi rango auditivo en lo que a música se refiere y que me ayudó a entender que la música que escucho no es más que moda temporal y transitoria.

Loops, una historia de la música electrónica por Javier Blánquez y Omar Morera.

Kraftwerk - Objeto sexual

2008-09-07T15:04:00.008+02:00

De visita por los Países Bajos he realizado varias compras en formato vinilo. Hace tiempo que pienso en ampliar mi discografía, con aquellos elementos que en su día se publicaron en este formato y que siguen pululando por los mercados más insólitos. Y si, compro discos.

En un mercadillo improvisado en el festival Dynamo Outdoor Fest 08, dedicado exclusivamente al sonido metal y hardcore encontré dos sorpresas.

En clave concierto, Anathema impresionante grupo inglés de metal en sus origenes y ahora más enclabados en el rock atmosférico, llebaron al público allí presente a nueva dimensión sonora.

En clave vinilo el mítico Autobahn publicado por Philips en 1974. Esta maravilla de 22 minutos de duración se puede disfrutar desde la web oficial de grupo en formato flash. Muy recomendable darle un vistazo.

Como sorpresa final, escarbando en la discografía del grupo alemán, he encontrado una joya cantada en español en el disco Electric Cafe de 1986, Objeto sexual. ¿Por que elegirían este tema precisamente para cantarlo en español?

Como último destacar los otros discos encontrados en un feria en Rotterdam:
Spiral de Vangelis
Equinoxe de Jean Michel Jarre
Be Yourself Tonight de Eurythmics

Y en una tienda de discos en Amsterdam llamada Concerto:
Cool out and coexist directo grabado en NY de Dub Trio
y Slash & Mix de On-U Sound, mix de dub sintético.

No hay viaje que realice que no me vuelva a casa sin algúna sorpresa sonora para mi colección.

La historia de las cosas.

2008-08-31T17:46:00.002+02:00

By Annie Leonard
Mas info aquí

Zona Wifi Barcelona

2008-08-31T15:24:00.009+02:00

Tú, que como currante libre de horarios, de fronteras y de limites, que vas con tu portátil a todas partes para trabajar, buscar, escribir o digitalizar, ¿dónde quedamos hoy?

Si no sabes la respuesta ves aquí. Blog donde podrás encontrar los locales de la ciudad condal que disponen de Internet de pago o gratuito.

Si sabes donde ir, pues participa!

Vía La Vanguardia.

Link .

Batería analógica

2008-08-21T20:41:00.003+02:00

Siempre me han atraído los aparatos analógicos. Últimamente también los caseros.

Visto en el foro de Hispasonic.

Krautrock

2008-08-08T20:17:00.002+02:00

Os paso un artículo muy interesante de David Puente en Clubbingspain sobre uno de los sonidos del pasado menos conocidos y que fue de gran influencia en la música que vino a posterior: el Krautrock.

Porque en verano se tiene tiempo para muchas cosas.. que lo disfruteis.

Hang

2008-08-04T21:28:00.010+02:00

Un día del verano del año 2007 de camino por plaza cataluña escuche música cerca del Hard Rock café... oye como suena eso?!? Hay un didjeridoo, unas bases electrónicas .. pero ese otro sonido.. que es ?!

Para mi sorpresa descubrí un grupo llamado Minimal Acoustic Band que estaban tocando allí con un instrumento una tanto peculiar: el hang.

Por supuesto les compré el disco que me gusto tanto, sobretodo la canción del video, que al poco tiempo les vi otra vez y les compré otro disco.

Y la pregunta que mucho nos hacemos, ¿donde puedo conseguir uno?
Por lo visto no es tarea fácil. Son dos personajes que viven en Bern, Suiza. Por lo leído en Internet, el pasado mes de Abril se citaron con los interesados en comprar uno ya que no los envían por paquetería. Hay que ir a buscarlos. La comunicación es compleja así que tendremos que ser tenaces y tener mucha paciencia.

PANArt Hangbau AG
Engehaldenstrasse, 131
3012 Bern/Switzerland
Phone international: +41 31 301 33 32
i.e. from US/CDN: 01141 31 301 33 32
i.e. from other countries: 0041 31 301 33 32
info@hang.ch

Aproximadamente 1500 dolares americanos o eso es lo que se rumorea por la red.
Mas info en hang music.
Un video de la BBC.

Sons de Barcelona

2008-07-30T19:41:00.007+02:00

¿Como suena Barcelona? ¿Tiene un sonido especial? ¿Oyes siempre aquel sonido característico de ese lugar al que siempre sueles ir en Barcelona? GRÁBALO!!!

Os presento el nuevo proyecto del Music Technology Group de la Pompeu Fabra, Sons de Barcelona. Basado en Freesound, también desarrollado por este grupo tecnológico afincado en Barcelona y en licencias de código libre, este nuevo proyecto pretende promover el intercambio de sonidos bajo la licencia creative commons y así compartir el "patrimonio sonoro" como ellos mismos mencionan.

De momento no se puede subir sonidos al mapa de google maps pero tiempo al tiempo.
No tiene desperdicio el sonido grabado por un guiri en el metro de Universidad.

Without music life would be a mistake by Friedrich Nietzsche

Tilted Twister

2008-07-27T21:51:00.010+02:00

Este proyecto realizado en Lego Mindstorms NXT es de los mejores que he visto hasta la fecha, especialmente por la dificultad en la programación, ya que él solo es capaz de resolver un cubo de Rubik.

El robot empieza escaneando los colores de cada una de sus caras, y mediante programación (lenguaje similar a C) calcula los movimientos necesarios para resolverlo y los ejecuta ordenadamente.

En la web del autor podemos encontrar las instrucciones de montaje en LDD (Lego Digital Designer), así como el código fuente escrito en NXC (Not eXactly C).

La versión del robot del video es la 1.2, cuya principal mejora es en hardware, ya que cuenta con el sensor de color de HiTechnic, capaz de reconocer todos los colores de un cubo de Rubik habitual.

Este sensor no se incluye en el kit básico 8527, no obstante, podemos construir este robot con el sensor de luz que viene "de serie" colocando etiquetas en los colores mas parecidos (amarillo-blanco o rojo-naranja).

Según el autor, tarda aproximadamente 6 minutos de media en resolverlo.

Página del autor: Tilted Twister

Resolume Avenue 3

2008-07-27T14:32:00.002+02:00

Coming soon!

Ya esta preparado para salir al mercado la última versión del conocido programa para VJ, Resolume.

Esta última versión trae muchas novedades en cuanto a interface de usuario y características. Podría ponerme a enumerar y describir estas, pero me parece que en el siguiente vídeo, tanto al que conozca este soft o este tipo de tecnología como el que no, le quedará claro las posibilidades creativas en vídeo y ojo, audio!

Resolume

People doing strange things with the electricity

2008-07-22T17:53:00.004+02:00

Documental francés sobre el Dorkbot, donde se puede ver claramente a lo que se dedica este colectivo.

Desde aquí os anuncio Dorkbot Barcelona vuelve a estar en activo!

Aplicaciones musicales con iPhone / iPod Touch

2008-07-21T17:20:00.000+02:00

La verdad sea dicha, este cacharrito me tiene intrigado desde que salió en el mercado estadounidense. Y desde entonces pensando... valdrá la pena? será un dispositivo del cual sólo atrae el interfaz de usuario?

La verdad que el conjunto del hardware de comunicaciones no es ninguna maravilla pero el acierto es el conjunto de la pantalla multitáctil, un OS bien parido (con su navegador bien capacitado y buenas funcionalidades multimedia) y sus sensores!. Ah! y su diseño también es importante.
Pero aunque era exclusivo de un operador y no tenía SDK, rápidamente fue liberado (con jailbreak) y creó una comunidad de desarrollo no oficial con una gran cantidad de aplicaciones.
De esas aplicaciones, realmente la más excitante es la que permite el control MIDI de aplicaciones que corran en un ordenador. Es i3L con numerosas plantillas para diferentes tipos de control virtual.
+ info de i3l:
-Página oficial del producto
-Artículo descriptivo en CDM

Pero oficialmente, para iTunes Store sale BeatMaker, una aplicación que ofrece funcionalidad de sampler y sinte, que próximamente tendrá la opción de MIDI export para crear tus secuencias MIDI mientras te mueves.
+ info de Beatmaker:
-Página oficial de producto
-Próximas funcionalidades - CDM

En vista de esto, habrá que evaluar si vale la pena un iPhone o si con el iPod Touch ya nos apañamos.

Melodyne

2008-07-20T13:49:00.002+02:00

Ayer tuve la suerte de estar hablando largo y tendido con un viejo conocido, Albert Maris, dj y productor barcelonés que esta afincado en estos momentos en Tarifa.

Evidentemente la conversación básicamente se centró en temas de producción y de tecnologías con las que trabajamos. Novedades para mi, y que me han llamado mucho la atención es el Melodyne.

He pensado que la mejor manera para que entendáis lo que hace este soft es que veáis este vídeo... os llevareis una sorpresa, igual que me sucedió a mi.

La tecnología musical avanza, avanza y avanza.

Michael Una - Sync Fest 08

2008-07-19T13:44:00.003+02:00

El pasado mes de Marzo se realizo en la Universidad de Michigan el SYNC 08 donde se presentaron proyectos de diferente índole como instalaciones basadas en medios y arte digital, directos de electrónica y electroacústica, animación, vídeo instalaciones y mucho más.

Uno de los artistas que allí presentaron, Michael Una, me ha llamada la atención por dos motivos bien diferentes. Como bien me exige mi inquietud, busqué más info sobre el artista, y para mi sorpresa en su página web me apareció un aviso en mi mac !?¿¡ ¿Te atreverás?

La verdad es que es un poco raro, o el tío este tiene una web que ejecuta una aplicación un tanto extraña o la configuración de mi navegador firefox filtra este site.

Bueno nos podemos quedar pues con este vídeo de su actuación en el SYNC 08, que no tiene desperdicio y además deja muy claro cual es su formato de trabajo.

Visto en createdigitalmusic

El memristor... ¿cuarto elemento para la Teoría de Circuitos?

2008-07-17T00:25:00.005+02:00

El memristor es un elemento pasivo que se pretende incluir junto a los tres básicos, la resistencia, el condensador y la bobina.
Este elemento tiene la cualidad de cambiar el valor de su resistencia cuando pasa una determinada corriente, por lo que se podría decir que es un elemento con memoria.

Dicho memristor fue modelado matemáticamente por Leon Chua (Universidad de California) y publicado en IEEE en 1971. Desde entonces no había ningún ejemplo físico que recreara el modelo de Chua. Pero en Abril del 2008 R. Stanley Williams, de Hewlett Packard Labs, demostró físicamente el memristor como el cuarto elemento básico de la teoría de circuitos.

La realidad de este elemento ha sido llevado a cabo con capas finas de dióxido de titanio (TiO2) y se está investigando con otros materiales, que finalmente modifican la resistencia al pasar a través de él una corriente. Ese valor de resistencia modificado se mantiene incluso si después la corriente es cero.

De esta manera, este componente redefine la Teoría de Circuitos, da paso a una nueva generación de la electrónica, y hace avanzar la nano-electrónica por sus limitaciones a la hora de trabajar con transistores (el calor disipado). Es más, solventa muchos problemas de la circuitería actual, tanto mejorando el rendimiento como reduciendo los tamaños.

+ Info en Wikipedia ES, Wikipedia EN, EETimes

Farophonia

2008-07-16T20:10:00.006+02:00

En la 15ª edición de Sonar en Centre D'Art Santa Mónica pudimos disfrutar como siempre de las actuaciones reservadas al Sonorama, el apartado de este festival dedicado al arte multimedia en su máxima expresión.

Desde hace ya un par de años han reducido la cantidad de proyectos, presentaciones e instalaciones de este apartado. Una bajada de presupuesto ha provocado que hayan cambiado el formato. Antes podías disfrutar de tres días con una programación distinta en cada sesión (con un coste de 3 euros por día!!) En cambio ahora, se programan muchos menos proyectos que se repiten los tres días. Cabe destacar que se ha reducido la cantidad pero no la calidad y que sigue costando 3 euros.

En esta edición la programación se ha centrado en proyectos que trabajan la luz y el sonido. De los diferentes proyectos presentados destaca sin duda alguna Farophonia.

Compuesta e interpretada por Sonom, los barceloneses Borja F. Alexandre y Diego de Leon. Desarrollado en Hangar, la Farophonia es "Sinfonía audiovisual acerca de "Los 4 Elementos" ... basada en el "Farophono", un instrumento único que va a transformar el faro de Cap de Creus en una fuente de vídeo y música"

Estamos más acostumbrados a ver proyectos que realizan intervenciones urbanas, pero una intervención con la naturaleza no es tan común, o por lo menos mi persona no ha disfrutado de ella.

La Farophonia se podrá disfrutar dentro del festival Tramuntana que se realizará en Cadaqués y el Cap de Creus del 17 al 21 de Julio. Varios espacios y actividades que giran alrededor del vídeo-arte, electrónica e interactivos podrán verse al módico precio de lo que te cueste llegar a tan veraniego y paradisiaco lugar del norte de Cataluña.

Sonar 08

2008-07-15T23:12:00.005+02:00

21 - Sonar de noche.

Llegar y besar el santo. Yazoo en el SonarClub y sonando Don't go, posiblemente uno de los momentos culminantes de la noche. Después de años, tantos como los de un servidor, Vince Clarke y Alison Moyet recuperan de la mano de Mute sus clásicos remasterizados. Como propulsores del Synht pop, en Sonar encajan en su definición, música avanzada, en su tiempo.

Entrada al escenario descubierto, SonarPub con el marcianismo sonoro de Anti-pop Consortium. La evolución del hiphop en la linea más experimental tiene a este grupo como ejemplo. Impecable dominio técnico de los equipos utilizados realizando las bases y melodías en directo. Con mucha fuerza los diferentes escenarios empiezan a llenarse en la tercera noche de festival. Parada técnica y empieza la sesión de Miss Kittin dando el pistoletazo de salida a las actuaciones orientadas al baile.

Directos al SonarClub de nuevo. Soulwax, bajo el lema Part of the week-end never dies desató la locura. Llenazo para disfrutar de este banda que desplegó uno de los directos más contundentes que uno ha disfrutado en tiempo. Ver al batería y al percusionista con tanto derroche energético bajo la tutela de los sintetizadores analógicos, hace que la música electrónica cobre nuevas dimensiones.

El desgaste hace mella y sin cambio de escenario, Radioactive Man nos insufla electro con dos generaciones de Electribes de la casa Korg y nos lleva directos a otra de las actuaciones esperadas. Mike Banks y Jeff Mills nos guiaron en su clásico proyecto X-102 al descubrimiento de las lunas de Saturno. Transiciones de ciencia ficción incurrían de la mano de los sintetizadores de Banks y las bases al más puro estilo Detroit bajo la tutela de Mills.

Paseo entre el showcase de ED Bander Records con Nil y los breaks de Krazy BaldHead, la electrónica desatada de Clark y Dudfire para amanecer escuchando al percusionista digital Ricardo Villalobos. En un afán por escapar del etiquetaje minimal, el chileno nos deleito con un surtido de sonoridades folk a base de trombones y trompetas con estructuras muy sencillas pero muy efectivas para la pista de baile, comprobado por aquellos que allí terminaron esta edición del Sonar en lo que sería un amanecer caluroso de verano.

Hasta el año que viene.

Sonar a la carta como siempre nos deja un apunte de diferentes corrientes sonoras actuales que se han podido escuchar por el festival.

La batalla tecnológica

2008-07-15T18:16:00.003+02:00

Es posiblemente la guerra tecnológica más importante a nivel mundial, donde un bando ha ganado en los últimos años varias batallas.

El tiempo dirá quien ganará la guerra...

Visto en Applesfera.

Robots músicos

2008-07-12T12:34:00.007+02:00

Hasta el momento, los robots se pasaban el dia trabajando en las cadenas de montaje industriales.

Ahora, además, crean bandas y se distraen tocando música con sus "colegas".

Uno de esos grupos son los "The Trons", una banda de rock neozelandesa de robots "homemade", que hasta tienen su propia página myspace, y alguna actuación firmada.

No lo hacen tan mal

Claro que si papa es jefe de Toyota, la cosa cambia.

Luego si la banda se disuelve, cada uno por su lado y tan amigos.

Aún le falta practica.

Este le quita el empleo a mas de uno.

Y por último, y aunque no tocan música, pongo a esta banda de meccano (con dos "c" ;P), que me ha hecho gracia.

Neo FreeRunner: Teléfono movil Open source

2008-07-06T22:14:00.007+02:00

Bajo el proyecto del teléfono de código libre OpenMoko nace el Neo FreeRuner, un smartphone basado en sistema operativo GNU/Linux. Este dispositivo está a la venta en USA, EU e India desde el 4 de Julio por 399$.

Características:
* Peso - 185 gramos
* Pantalla - táctil con 2,8" VGA (480x640)
* Procesado - ARM9 @ 400 MHz a acelerador gráfico
* GSM - Tribanda 850/1800/1900 MHz y Tribanda 900/1800/1900 MHz
* Energía - Batería intercambiable de 1200 mAh
* Memoría - 128MB SDRAM, 256MB NAND Flash y ranura microSD
* Entradas y salidas - Input and Output (USB??), 2.5 mm audio jack, Conexión antena GPS externa
* Hard - Wi-Fi (802.1 1b/g), AGPS, GPRS (2.5G not EDGE), Bluetooth 2.0, 3 Axis Motion Sensors (2)
* Soft - Basado en Openmoko GNU/Linux y con herramientas de desarrollo GNU/Linux

Estamos ante la primera versión del smartphone libre que puede revolucionar la manera de desarrollar equipos ultraportátiles. Y lo que realmente va a sorprender de este proyecto es el software que se creará por la comunidad de desarrolladores que usan GNU/Linux.

Ufff, wifi, 2 sensores de aceleración con 3 ejes, de momento pantalla monotáctil...
¿Para cuándo aplicaciones con OSC?

Lo seguiremos de cerca!

+ info aquí!

PD: el iPhone de 1a generación sorprendió con el software para audio "no oficial por apple", y ahora el de 2a generación no se si con tanto control de activación y demás si podrá ejecutar el soft no reconocido por apple.
iPhone 2a gen. sale el 11 de Julio con activación de tienda. ¿saldrá algún jailbreak? o ¿habrá suficiente con el SDK de Apple para crear audio apps?

Actualización: OpenMoko tiene un interface no muy cómodo. +info

Cinematic Orchestra

2008-07-04T20:54:00.005+02:00

La fusión de música electrónica con otras vertientes como el cine tiene un claro exponente, Cinematic Orchestra.

¿Perdón? ¿Has dicho música electrónica? Pero si en lastfm dice que son un grupo de jazz ingles!?!

Las fronteras estilísticas son muy irregulares (menos mal!). Este grupo de "música", dejemos lo ahí, puede gustar a melómanos electrónicos, como es mi caso, cinéfilos o oyentes de formatos más clásicos como el jazz.

¿No he quedado muy claro aún? Ah! Que no los conocías aún!

Cinematic Orchestra - The Man With The Movie Camera

Concierto en Madrid el día 7 de Julio en la Sala Heineken y el 9 en Barcelona en la sala Apolo.

+ info en su web o en lastfm

Una de comics

2008-06-22T17:05:00.004+02:00

Llevan una tiempo publicando en la revista de hispasonic unas viñetas relacionadas con el mundo de la producción musical que, al que más o al que menos se dedique a esto, le "arranca" unas risa viendo ciertas situaciones en las que alguno se ha podido encontrar o imaginar...
Muy buena propuesta. No iba a ser todo todo todo tecnología.

Via: Revista Hispasonic

Música electrónica

2008-06-21T17:48:00.004+02:00

La definición de música electrónica es muy subjetiva. Según la persona puede variar bastante. Algunos que me conocen y saben de mi pasión por este campo, lo definen como ñigu ñigu o chumba chumba más que música propiamente dicho.

Sergi Jordá, profesor del Master en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra y uno de los desarrolladores del ya famoso Reactable lo define en la documentación del Taller de música electrónica como:

Si exceptuamos los conciertos 100% acústicos (de cámara, sinfónicos, músicos en la calle…) el resto de la música que escuchamos es en mayor o menor grado, electrónica.

Aunque una grabación lo sea en directo y de un concierto acústico, en ella habrán intervenido (como mínimo) micrófonos y algún mecanismo de grabación (digital o analógico, pero electrónico). Y la escucharemos a través de un sistema (amplificador + altavoces) electrónico.

Es éste un tema fundamental que convendría no olvidar...

Esta visión más acertada desde mi punto de vista, debería ser tenida en cuenta a la hora de hablar sobre música. Muchos opinan que la música electrónica "usa" sonidos ya inventados antes, cosa que es cierta, pero utilizando nuevas herramientas tecnológicas. Pero, ¿que hubiera sido de los Ramones sin sus guitarras eléctricas o de los Conciertos de U2 y toda la "parafernalia electrónica" que usan para sus conciertos?

Más info sobre el Taller de música electrónica que impartió Sergio Jordá en junio/julio 2003 para Alumnos de Ingeniería Superior de Informática de la Pompeu Fabra.

Otro taller del mismo autor, Sistemas musicales interactivos.

Más sobre Sergi Jordá y del Music Technology Group de la Pompeu Fabra.

Mencionar que el proyecto Reactable ha recibido otro premio, Golden Nica, el Oscar de las artes electrónicas.

Made in China

2008-06-16T21:11:00.005+02:00

Una frase común por todo el mundo no quiero que lleve a cofusión.

Por varios motivos en los últimos tiempos el país oriental esta en el punto de mira de medio mundo. Por desgracia, por razones verdaderamente dramáticas y otras polémicas.

Aquí presento una propuesta musical made in china, que como bien indica Miguel Amorós en el artículo publicado en B-Ritmos, poco material llega de este inmenso país.

Sa Dingding es un destacado producto sonoro que mezcla la delicada voz de Dadawa con instrumentación oriental y un suave groove electrónico. Esta artista me inspira similares sensaciones a Tujiko Noriko (Japón) pero con melodías más cálidas y menos experimentales.

Placeres orientales para disfrutar en el sofa.

Sa Ding Ding - Alive

Tujiko Noriko - ぺんぎん [Penguin]

Info vía B-Ritmos
+ Tujiko Noriko
+ Sa Dingding

Nude Remix

2008-06-13T21:51:00.005+02:00

Impresionante remix del tema de Radiohead!

Pulshar

2008-06-09T21:05:00.005+02:00

Con el Sonar a la vuelta de la esquina, uno se pone a investigar en su cartel y producto de ello presenta Pulshar proyecto de Pablo Bolivar.

Despliegue masivo de groove. Ambientación sonora que invade cuerpo y alma. Dub para eruditos. Propuesta de la casa a destacar y que cuesta encontrar en nuestros límites territoriales. Babylon Fall Collection disco imprescindible para aquellos adictos a producciones minoristas. Bhotherhood a la calle hoy mismo!

Sienta, saca los auriculares y disfruta.

+Pablo Bolivar
+Pulshar
+Decodermuzique
+Urbansapiens

Tecnología punta

2008-06-07T12:19:00.006+02:00

Una de los temas que nos gusta poner en este blog es destacar lo último en tecnología que nos llama la atención.

Que gran sorpresa me llevé al ver el nivel tecnológico que utiliza la operadora más potente de nuestro país y la que tiene más clientes (con sus filiales) en toda Europa.

Foto Rafael Sales en Valldoreix.
Via Lavanguardia.es

Moog Guitar

2008-06-06T20:37:00.003+02:00

Es sorprendente, según cuentan algunos espertos en la materia, el nuevo juguete de Moog.

Más videos en MoogMusicinc

Teléfono escaneado con rayos X

2008-05-22T21:07:00.002+02:00

Ahí va el último video de un Nokia N73 al que le he hecho un scaneado rotacional.

Dicho escaneado es el previo a la reconstrucción en 3D que realiza la máquina de Philips, Allura Xper FD20. Equipo que permite hacer dianóstico e intervencionismo vascular y cardíaco. La reconstrucción 3D del video expuesto no es posible ya que es para reconstrucción de vasos sanguíneos previamente llenados con contraste.

Más info del Philips Allura Xper FD20.

Espero que os guste!
Saludotes! =P

iBand

2008-05-17T16:08:00.003+02:00

La pasión que despierta la compañía Apple entre los usuarios de sus equipos es realmente sorprendente. Aparte de las sensaciones que provoca trabajar con sus dispositivos, la imaginación de los usuarios llega a superar todas las barreras.

Un claro ejemplo es iBand una banda de música que basa sus instrumentos en dos iPhone y un iTouch. Hay que añadir que estos chicos tienen mucho arte hasta para realizar sus propios cds, no tiene porque ser todo digital en la vida.

Via: Applesfera

Scandinavian skweee

2008-05-12T22:04:00.007+02:00

Os presento en primicia una novedad que como cada año nos ofrece el cartel del Sonar en su ya 15ª edición.

FLOGSTA DANSHALL y HARMÖNIA presentarán en su showcase lo que ellos mismos han denominado como skweee . Los bassline y los sintetizadores dominan esta linea sonora con una alta dosis de funk. Pavan, fundador de Flogsta Danshall, la describe en una entrevista como un sonido sucio!

Las máquinas vuelven al ataque!!

Links: Nationofskweee, Flogstadanshall, Harmönia.